tag:blogger.com,1999:blog-89172631092514289362024-02-07T02:20:38.729-08:00Estado CríticoÁlvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.comBlogger63125tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-6880009808839491522016-05-12T02:04:00.000-07:002016-05-12T02:04:10.251-07:0010 títulos imprescindibles de Woody Allen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsxiak3vvClAZdBYfcWuvctiG1s5RX_01xoIRUFYN3sREzuRdk47eS58PCtiRkVqHlozRz_odeUPydIVTQ-a-_sxeUI4HyIfl0ZF1winBW2yMx_nVxoNGZU4p1g6CVI5U4eyhr82EOU1m/s1600/Woody+Allen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsxiak3vvClAZdBYfcWuvctiG1s5RX_01xoIRUFYN3sREzuRdk47eS58PCtiRkVqHlozRz_odeUPydIVTQ-a-_sxeUI4HyIfl0ZF1winBW2yMx_nVxoNGZU4p1g6CVI5U4eyhr82EOU1m/s640/Woody+Allen.jpg" width="640" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Woody Allen ha estrenado en el Festival de Cannes su nueva película, <i>Café Society</i> -que llegará a España en septiembre- y es un buen momento para hacer un repaso a su filmografía. No ha sido fácil quedarme con diez títulos de un director que me entusiasma, sobre todo teniendo en cuenta su brutal nivel de producción, a película por año prácticamente. Como se suele decir, no están todas las que son, ni son todas las que están. Aquí van 10 títulos del director neoyorquino, para degustar, sonreír y bucear un poco en la insoportable levedad del ser. Después ya buscan un psicoanalista.</span></div>
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1. Toma el dinero y corre (1969)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Primera película dirigida, escrita (junto a Mickey Rose) y protagonizada por Woody Allen. Rodada en plan documental, su sucesión de gags descacharrantes la convierten en un verdadero slapstick en el que se parodian algunas de las películas de gángsters más famosas, como la elegante <i>Bonnie & Clyde</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Woody Allen da vida a Virgil Starkwell un patético criminal que tras salir de prisión se enamora de Louis (Janet Margolin). Risas aseguradas.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRkcvPmdF2PLDbE-e_DFVLWopM6wKPMSE5JeTYuGTVTvIM-fb4hy9YlYXbUpBe-_Gy1Nw-OdPUQuHNZZgaYXYOLCy9UGLx4dTmwPAZFLFyhlr92zIeeIoxjSqKZH7Xn3j6JHzwa6TY7pK4/s1600/Take+the+Money+and+Run+b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRkcvPmdF2PLDbE-e_DFVLWopM6wKPMSE5JeTYuGTVTvIM-fb4hy9YlYXbUpBe-_Gy1Nw-OdPUQuHNZZgaYXYOLCy9UGLx4dTmwPAZFLFyhlr92zIeeIoxjSqKZH7Xn3j6JHzwa6TY7pK4/s640/Take+the+Money+and+Run+b.jpg" width="640" /></a></div>
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2. El dormilón (1973)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una sátira futurista a ritmo de jazz, ¿qué más se puede pedir? De nuevo dirigida, escrita (junto a Marshal Brickman) y protagonizada por Woody Allen quien, por si fuera poco, también se encarga de la banda sonora, compuesta junto a su banda de jazz The New Orleans Funeral Ragtime Orchestra. La cinta está basada en la novela de H. G. Wells titulada <i>When The Sleeper Wakes</i>. Y si, es otra comedia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Allen da vida a Miles Monroe quien despierta 200 años después de haber sido congelado gracias a unos rebeldes que tienen como objetivo derrocar a un peligroso dictador. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhi5C1Cf-kOIYNuXhlhXlN-bVhzFwU0huxbL_C4E31DDV4PoXK3sV-UbyUolxecmBxp-1-q3Q-hR6F1xK4iRjbYJ8zVqTbnHsC7dQGzKwi6uyuN9pkuPbVtFsHxc4XejLVMUwz8VOKOyr8/s1600/El+dormil%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhi5C1Cf-kOIYNuXhlhXlN-bVhzFwU0huxbL_C4E31DDV4PoXK3sV-UbyUolxecmBxp-1-q3Q-hR6F1xK4iRjbYJ8zVqTbnHsC7dQGzKwi6uyuN9pkuPbVtFsHxc4XejLVMUwz8VOKOyr8/s640/El+dormil%25C3%25B3n.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
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3. Annie Hall (1977)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una de sus películas más famosas que se alzó con cuatro Oscars: mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actriz principal para Diane Keaton, que ya había trabajado con Allen en <i>El dormilón</i>. Es, junto a <i>Manhattan</i>, una de sus cintas más emblemáticas. Una comedia romántica que ha sido imitada hasta la saciedad y en la que el espectador se da un festín de recursos narrativos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En esta comedia romántica, Woody Allen interpreta a uno de sus personajes habituales, Alvy Singer, un comediante neurótico de Nueva York y Diane Keaton da vida a Annie Hall, su pareja. La película nos irá contando todos los vaivenes de la relación sentimental entre ambos desde su primer encuentro. Una gozada.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEfXmHYehmDPNY5zFBV9wF6A-jmEpikANesffarVamMHueQkqEU9RpdrUmNoJkV3bShi48vnip-aRf0iM8TJMkQKo1czUbugZN4_Kl1Q2V69VjL9PHowLV_52r_QtOAMUUD0WdbYgt2y5P/s1600/annie-hall.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEfXmHYehmDPNY5zFBV9wF6A-jmEpikANesffarVamMHueQkqEU9RpdrUmNoJkV3bShi48vnip-aRf0iM8TJMkQKo1czUbugZN4_Kl1Q2V69VjL9PHowLV_52r_QtOAMUUD0WdbYgt2y5P/s640/annie-hall.png" width="640" /></a></div>
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4. Manhattan (1979)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otro de los clásicos de Woody Allen, filmada en blanco y negro y es, además de otra comedia romántica, una declaración de amor del director a la ciudad de Nueva York. Estuvo nominada a dos Oscars (mejor actriz secundaria y mejor guión original) y en palabras del propio Allen era un intento de mezclar lo que ya contó en <i>Annie Hall</i> y en <i>Interiores</i>. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Manhattan </i>cuenta la vida de Isaac Davis (Woody Allen), un escritor de chistes que <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">se ha divorciado dos veces, mantiene una relación con una joven de dieci<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">siete años (Mariel Hemingway) y se enamora de Mary Wil<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">kie (<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Diane Keaton) que, por si fuera poco, es la amante de su mejor amigo.</span></span></span></span> </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe356ph5n6FZ7fTq5BVLZNzBK3aD5eG7V4EIt9fB4T63-d4EWTvlhRQUW_OyszoPOYBA4R-h9yz3f3XXKPvs08wqNr7jhr0Z8sdy8DN_I3LFXlDQKk0sJq1h17SzohNASbHg9moZIYkYZv/s1600/Manhattan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe356ph5n6FZ7fTq5BVLZNzBK3aD5eG7V4EIt9fB4T63-d4EWTvlhRQUW_OyszoPOYBA4R-h9yz3f3XXKPvs08wqNr7jhr0Z8sdy8DN_I3LFXlDQKk0sJq1h17SzohNASbHg9moZIYkYZv/s640/Manhattan.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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5. La rosa púrpura de El Cairo (1985)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una de esas películas de Allen frescas y originales, dirigida y escrita por él pero, esta vez, dejando lo de la interpretación para su pareja principal: Jeff Daniels y Mia Farrow. Estuvo nominada al Oscar al mejor guión original. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>La rosa púrpura de El Cairo</i> cuenta la<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> h<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">istoria de Cecilia (Mia Farrow), una camarera infelizmente casada con Monk (<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Danny Aiello) que acude una y otra vez a ver la película de<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> la RKO</span> <i>The </i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>p</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>urple rose of Cairo</i>. Un día, Tom (Jeff Daniels), el prot<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">agonista de la cinta, se fi<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ja en ella y traspasa la pa<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ntalla del cine para aparecer en el mundo real.</span></span></span></span></span></span></span></span> </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-kGZ_PvDj90GAqkBsRu9eunHQQNSMxSOIgCgCKQ5T7CJdVJa2xRXFt8hh-H8MBYWFwipHIOLTotztvTXrXpZi8p6j-EBXMOwj4oboyCujgSVk9fe2Mw0B7W6kEq7uOq9CvhNBSpzqaCUX/s1600/La+rosa+purpura+del+cairo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-kGZ_PvDj90GAqkBsRu9eunHQQNSMxSOIgCgCKQ5T7CJdVJa2xRXFt8hh-H8MBYWFwipHIOLTotztvTXrXpZi8p6j-EBXMOwj4oboyCujgSVk9fe2Mw0B7W6kEq7uOq9CvhNBSpzqaCUX/s640/La+rosa+purpura+del+cairo.jpg" width="640" /></a></div>
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6. Misterioso asesinato en Manhattan (1993)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De nuevo con Diane Keaton, Allen se sumerge en el género del suspense sin olvidar la comedia en una película divertidísima. La cinta fue llevada al teatro en España de la mano de Paco Vidal y estuvo interpretada por Enrique San Francisco y Beatriz Santana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Misterioso asesinato en Manhattan</i> nos narra la historia de Carol Lipton (Diane Keaton) y su marido Larry (Woody Allen). Ella lleva una vida rutinaria y se aburre soberanamente hasta que empieza a sospechar que su vecino ha asesinado a su esposa. Carol se empeña en investigar el suceso junto a su amigo Ted (Alan Alda), lo que llevará a Larry a sentirse celoso y unirse a la investigación. </span><br />
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7. Poderosa Afrodita (1997)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otra gran comedia de Woody Allen que le valió el Oscar como mejor actriz de reparto a Mira Sorvino. En esta ocasión, el director tira del mundo clásico para exponer su historia, llevando su película como si fuese una tragedia griega en actos. De esta manera, Woody Allen va alternando la situación de los personajes principales con lo que va contando un coro griego que, como debe ser, no será tan habitual como lo conocemos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Poderosa Afrodita</i> se centra en la vida de Lenny (Woody Allen) y Amanda (Helena Bonham Carter) una pareja que decide adoptar un niño. Debido a su gran inteligencia, Lenny se empeña en buscar a su madre biológica y creyendo que va a encontrar a una superdotada se encuentra con una prostituta algo torpe y mal educada.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7f8x-qHuEEDAEh8MiT4RdktmdsXXU0mqU8QsB_MvoIXKkNM435eIoY_r8EBPnpsb43UsTiS5ljy5krkK4sOMMBP4c_nBVjeJ8C7TlGnM5jj1w19W60Z99Hu8rXHv7T1TWHd2ieuZVyC24/s1600/Poderosa+afrodita.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7f8x-qHuEEDAEh8MiT4RdktmdsXXU0mqU8QsB_MvoIXKkNM435eIoY_r8EBPnpsb43UsTiS5ljy5krkK4sOMMBP4c_nBVjeJ8C7TlGnM5jj1w19W60Z99Hu8rXHv7T1TWHd2ieuZVyC24/s640/Poderosa+afrodita.jpg" width="640" /></a></div>
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8. Granujas de medio pelo (2000)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otra original, ingeniosa y bien llevada comedia de Woody Allen, en esta ocasión con un grupo de ladrones no muy bien avenido. Para esta ocasión, el director (que también actúa y escribe el guión), se rodea de Tracey Ullman, Hugh Grant, Elaine May o Michael Rappaport para firmar otra de sus grandes comedias que, si bien pierde fuelle al final, tiene un arranque insuperable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Woody Allen da vida a Ray Winkler, un ladrón que sale de la cárcel y empieza a ganarse la vida como lavaplatos. Pero su nuevo trabajo le cansa y decide reunir a su vieja banda para perpetrar un último golpe. Para ello, su plan genial consiste en comprar una tienda de galletas que está al lado de un banco con ayuda de su mujer y excavar un túnel que conecte la tienda con el banco.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU0tlsu6qcfuHq6rKzPzo9liywavyZrdKX7zsICBWd7GCZ8hXJwjKuq6ACZS7KNtd6Ckwe2JaI2cM3FCCPpj5Pd4mh82gJQntuHtOo7Nm_h3vpqk5P7A4ICM9yv3VjruVDEtIUvWBEFczA/s1600/Granujas+de+medio+pelo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU0tlsu6qcfuHq6rKzPzo9liywavyZrdKX7zsICBWd7GCZ8hXJwjKuq6ACZS7KNtd6Ckwe2JaI2cM3FCCPpj5Pd4mh82gJQntuHtOo7Nm_h3vpqk5P7A4ICM9yv3VjruVDEtIUvWBEFczA/s640/Granujas+de+medio+pelo.jpg" width="640" /></a></div>
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9. Match Point (2005)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Woody Allen venía de dirigir <i>La maldición del escorpión de Jade</i> (2001), <i>Un final made in Hollywood</i> (2002), <i>Todo lo demás</i> (2003) y <i>Melinda & Melinda</i> (2004), todas ellas correctas películas pero a las que se acusó de haber perdido frescura. Llegó entonces <i>Match Point</i>, para mí lo mejor que ha hecho en los últimos diez años, y la crítica se rindió a sus pies.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Primera de sus películas rodadas en <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Reino Unido</span>, cuenta la historia de Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers), un tenista profesional que encuentra trabaj<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">o como profesor de tenis en un club para la alta sociedad. Allí conoce a Tom (Matthew Goode) quien <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">le introducirá en el mundo de las</span></span> familias más ricas de Londres. Ch<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ris irá <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ascendiendo poco a poco hasta casarse con Chloe (Emily Mortimer) una chica rica que le colocará en un status que siempre había deseado. ¿El problema? Que Ch<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ris iniciará paralelamente una aventura con la explosiva y sensual Nola Rice (Scarlett Johansson).</span></span></span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2oEV63f1rv6G2FSHjAxomPe2-UZJwC1q6nSW3BNC6K5vDyFM8FoBvjWnAnUd0SMLY1AWj8zz-kdPOhHyLS1tDhkxnhccdJ83rQMFXwyz6l3lmhU9Re0ewdinPnvo2Lb2z9MDyEaQHjEyf/s1600/Match+point.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2oEV63f1rv6G2FSHjAxomPe2-UZJwC1q6nSW3BNC6K5vDyFM8FoBvjWnAnUd0SMLY1AWj8zz-kdPOhHyLS1tDhkxnhccdJ83rQMFXwyz6l3lmhU9Re0ewdinPnvo2Lb2z9MDyEaQHjEyf/s640/Match+point.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span></span>
</span></div>
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10. Midnight in Paris</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Desarrollada en Paris, es hasta el momento la película más taquillera de Woody Allen en Estados Unidos. Fue nominada a cuatro Oscars (entre ellos mejor película y mejor director) y terminó alzándose con la estatuilla a mejor guión original. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Con un aire que recuerda en cierto modo a <i>La rosa púrpura de El Cairo</i>, la película narra el viaje a la capital francesa de Gil Penden (Owen Wilson), un escritor norteamericano, y su pareja Inez (Rachel McAdams) junto a los padres de ella. Cuando pasea por las calles en busca de inspiración soñando con el París de los años 20, una especie de hechizo le hará viajar atrás en el tiempo y encontrarse con una serie de personajes que cambiarán su visión del mundo para siempre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRiwyKaVIY3VrhezXHBwPkwgtkB7pEl5uLGeJAQoMD8KnCN4njwD2jnxT28l9aSdHP87CwVALyhP4A4Ih57E4giDmD_Ei6SDGn6xcFNbCSyF1t-G87HHJY1rRJXLbNo2bnCGstdm5BboUb/s1600/Midnight+in+paris.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRiwyKaVIY3VrhezXHBwPkwgtkB7pEl5uLGeJAQoMD8KnCN4njwD2jnxT28l9aSdHP87CwVALyhP4A4Ih57E4giDmD_Ei6SDGn6xcFNbCSyF1t-G87HHJY1rRJXLbNo2bnCGstdm5BboUb/s640/Midnight+in+paris.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-8069477423879195822016-05-11T05:08:00.000-07:002016-05-11T05:10:25.362-07:00La Bruja (Robert Eggers, 2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYhqbqIaZgkPwHV11IZdljcpzdZpAYJwvz3tBZ1YPCmpFUngZE6fWT7lnly5yKGwecebVpyGie1xcBx2ig-MgCF9eQtyF9uPHLg37ScQveOX0z7GDC34K5dgRxydKf0BBFrWGE5PVegkuT/s1600/The+witch.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYhqbqIaZgkPwHV11IZdljcpzdZpAYJwvz3tBZ1YPCmpFUngZE6fWT7lnly5yKGwecebVpyGie1xcBx2ig-MgCF9eQtyF9uPHLg37ScQveOX0z7GDC34K5dgRxydKf0BBFrWGE5PVegkuT/s640/The+witch.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuuouzWg1dwoPu_A0_R7y9m5KGWR1oZV9fyZ_a6ErFGBn9nCB6lRh1Yu8wR6iKoou_qPtSi_N11fgm3RJIr8gSDvkf9yR2G3lSTBX_IfiSKra-tWPhXi9WLlmMOZQPpODyVjw-5LQ7uLIn/s1600/The+witch+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuuouzWg1dwoPu_A0_R7y9m5KGWR1oZV9fyZ_a6ErFGBn9nCB6lRh1Yu8wR6iKoou_qPtSi_N11fgm3RJIr8gSDvkf9yR2G3lSTBX_IfiSKra-tWPhXi9WLlmMOZQPpODyVjw-5LQ7uLIn/s320/The+witch+poster.jpg" width="216" /></a></div>
<h2>
El día de la bestia</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-40"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pocas figuras han tenido tanta trascendencia y han causa<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">do tanto temor<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> a lo largo de la historia como la de la bruja. Repres<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">entada habitualmente volando<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">montada s<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">obre su escoba, la <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">historia de la bruja va mucho más allá, desde su<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">s poderes maléficos a <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">sus famosos aquelarres. Por eso no es de extrañar que el estereotipo que arrastraría la figur<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a de la bruja sobre todo en el med<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ievo siempre lleve a pensar en ella como un ser maligno que terminaba quemado en una hoguera.</span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span> </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aquí lo que te<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">nemos es una <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">figura expuesta de tal forma que sirve tanto como para escenificar el miedo como par<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a retratar la mítica leyenda en base a su capacidad <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">para desestabilizar la fe y el núcleo familiar más leal.</span></span></span></span> <i> </i></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>La bruja</i> es una<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> pequeña gran pelíc<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ula</span></span>. Tanto en el desarrollo de su temática como en el trasiego lento de la misma hasta un final brillante. Y si. Las alabanzas están justificadas, en gran parte por el cuidado que demuestra su director, que venía de dirigir el corto <i>The tell-tale heart</i> (2008) y que debuta en el largo con esta cinta de corte clásico, aunque parece que lleve tiempo dirigiendo, y que le valió el premio al mejor director en el Festival de Sundance 2015.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La historia nos traslada a la Nueva Inglaterra de 1630, para hacernos una idea, 60 años de los míticos juicios de Salem<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> que pusieron fin a toda la oleada paranoica sobre las práct<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">icas de brujería<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. Un granjero inglés, ante la presión de su iglesia, decide tomar el camino del exilio junto a su mujer y sus cin<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">co hijos<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. La familia retoma su vida en una cabaña situada en un <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">inhó<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">spito bosque donde según cuenta la leyenda, un mal sobrenatural controla la zona. Cuando todo parece ir bien, la desaparición de su h<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ijo recién nacido y la pérdida de las cosecha<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">s, pondrán a prueba la fe y la unión de la familia.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8kqgXL0h_yuFseiETvouHC2LkrB6LN-uEOTuV5MhzAxPBLETrjF6PUtcLhCcKcsceK1HOXTQl23L2s2D3nybHe3OvP3xtE5UHJEUGRfEbfhaL0VINDmKqq-FHsMbix8gwFFMguXpx7HbK/s1600/La+bruja+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8kqgXL0h_yuFseiETvouHC2LkrB6LN-uEOTuV5MhzAxPBLETrjF6PUtcLhCcKcsceK1HOXTQl23L2s2D3nybHe3OvP3xtE5UHJEUGRfEbfhaL0VINDmKqq-FHsMbix8gwFFMguXpx7HbK/s640/La+bruja+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Anya Taylor-Joy da vida a Thomasin, la joven de la familia que tras un inocente juego infantil será tomada por una bruja, causante de todos los males de la familia.</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>La bruja</i> no es una película de terror al uso, al menos si tomamos este <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">como la típica producción actual plagada de sustos <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">con su cons<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">iguiente subida de volumen, sangre y artificios varios. Podríamos enmarcarla<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> en ese denominado terror psicológico que se s<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">irve de un escenari<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">o minimalista y una atmósfera hipnó<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tica que consiguen su propósito desde el primer minuto: perturbar<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sin<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> necesidad de revolucionar nada -su envoltorio de cuento clásico es notable- en <i>La bruja</i> prima mucho la forma<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, que en definitiva es lo que hace que todo funcione. Su lento desarrollo convierte a su narrativa en un dechado de vir<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tudes que sirve tanto como para mostrar la manera de vivir de la ép<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">oca -ojo a ese cuidado detalle en la forma de hablar- como para desarrollar perfectamente a sus personajes, que bien podríamos calificar de unos verdaderos fanáticos religiosos. A partir de su arran<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">que, la película de Eggers se sirve de la i<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">conografía del cuento clásico y tampoco olvida de donde viene, encontrándonos en sus imágenes ciertos aires al Kubrick de<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> <i>El resplandor</i>, al Shyamalan de <i>El bosque</i> o, incluso, al Haneke de <i>La cinta blanca</i>. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En su forma, que va <i>in crescendo</i>, pro<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">nto la tensión tomará un papel importante. Mediado el metraje, la evo<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">lución de los personajes es evidente, destacando sobre todo la joven Anya Taylor-Joy, la actriz de 18 años que da vida a Thomasin, y todo se ha vuelto tan fascinantemente perturba<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">dor que nos deja <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">prendados de su final. Todos los elementos sobrenaturales se han ido añadiendo a través de una excelsa fotografía y una muy buena utilización de los planos y, quitando algún que otro susto, Eggers se ha dedicado más a sugerir que a mostrar. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Acompañado por la comedida banda sonora de Mark K<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">orven (<i>Cube</i>), ha ido desgranando un terro<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">rífico cuento sobre la religión, el fan<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">atismo, la brujería y la pér<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">dida de la fe. Pero también u<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">na historia sobre la fascinación de lo prohibido y de la fuerza de la mujer como elem<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ento desestabilizador de una sociedad patriarcal. Una tesis sobre el terror bien dirigida, bien inter<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">pretada y contada de una manera tan <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">realista como efectiva. Un ejercicio de género muy recomendable.</span></span></span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-76570637783087035032016-05-10T02:57:00.002-07:002016-05-10T02:57:12.808-07:00The Raid (Gareth Evans, 2011)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0K2o_so1LadnfVUZywIocG-NL0eyiL4p5l7ZJux3XjuPit3dki_l676JMt6AFZRsi6A1-4YeXuYsoIHgWI9-1coLx96vNngX-5lssPo_QlqlUtKzctF-5kif1V85V2YrzO0_fTaCHV_3K/s1600/The+raid.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0K2o_so1LadnfVUZywIocG-NL0eyiL4p5l7ZJux3XjuPit3dki_l676JMt6AFZRsi6A1-4YeXuYsoIHgWI9-1coLx96vNngX-5lssPo_QlqlUtKzctF-5kif1V85V2YrzO0_fTaCHV_3K/s640/The+raid.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_kkMVzW3b0X9pD3MGITH1iYiKctXal3PR64RjQteVsKJptlJk4L2NWuWpkSnZT92EBIl1-oRJHgHHtWxOW_Zr1shXTNuOrLcFFYewlKuXR-3-stpp7zFohxtLKg3U2ckuW6dx3wUbwEnX/s1600/The+Raid+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_kkMVzW3b0X9pD3MGITH1iYiKctXal3PR64RjQteVsKJptlJk4L2NWuWpkSnZT92EBIl1-oRJHgHHtWxOW_Zr1shXTNuOrLcFFYewlKuXR-3-stpp7zFohxtLKg3U2ckuW6dx3wUbwEnX/s320/The+Raid+poster.jpg" width="215" /></a></div>
<h2>
Ensalada de hostias en el edificio</h2>
<h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-40"></span></fieldset>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>The Raid</i>, titulada por estos lugares <i>Redada asesina</i>, corresponde al tipo de película de acción que se deja de rollos macabeos y ofrece simple y llanamente lo que promete: acción. No hay nada <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">más allá del disfrute de ver <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a un puñado de tíos dándose de leches o cosiéndose a tiros a través de los pisos de este edificio p<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">lagado de gentuza. Eso es, a gran<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">des rasgos, <i>The Raid</i>. Un frenético producto de acción que durante sus 100 minutos apenas si deja tiempo para respirar. Ni títere con cabeza. </span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Profundizando algo más, la cinta de Gareth Evans cuenta con el don de la elegancia y el cuidado en las escenas de lucha y tiroteos. Una verdadera gozada que impide al espectador quitar el ojo de la pantalla no vaya a perder ripio entre tanta balacera<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, tanto brazo y tanta pierna. Todo ello a pesar de ser un producto que puede tirar para atrás si uno se centra en su nacionalidad, Indonesia, y se para a contemplar sus minutos iniciales que, todo sea dicho, no invitan precisamente a <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la esperanza de toparse con algo bueno.</span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Un equipo de asalto <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">se prepara para entrar en un edificio de <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Yakarta controlado por un peligroso mafioso</span></span> que tiene a sueldo a todos sus inquilinos<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y a gran parte de la policía de la ciudad. Una vez dentro, el equipo de <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">asalto no tendr<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">á nada fácil alcanzar al objetivo de su misión. Ni tampoco salir del edificio. Al menos, con vida.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxEaMPfBPX0cxANwajhsu35EOtDrfSBO7Ds4P7cOLkNS2VjHO9IZimA6ubUTM2B0tYMrcQ5nwv09MXwPUtsbc453djQ3vIdvMEfHNK5fMQjDwJ7RxsoxLiHeDuOaS_1cPwmNB0B_sfxXiR/s1600/The+raid+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxEaMPfBPX0cxANwajhsu35EOtDrfSBO7Ds4P7cOLkNS2VjHO9IZimA6ubUTM2B0tYMrcQ5nwv09MXwPUtsbc453djQ3vIdvMEfHNK5fMQjDwJ7RxsoxLiHeDuOaS_1cPwmNB0B_sfxXiR/s640/The+raid+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esa es<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, a grandes rasgo<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">s, la trama <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">principal de <i>The Raid</i>, aunque también está sazonada con un par de tramas secundari<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">as que no son gran cosa<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. Ni falta que hace.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tras unos minutos de presentación un tanto descorazonadores -sobre todo si tiráis de la versión doblada- la película pone a punto toda su maquinaria, y cuando esta arranca ya es un no parar. Como suele ser habitual, hace falta la connivencia del espectador, pero si e<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ntráis en el juego y os dejáis llevar lo vais a pasar en grande. Hay de todo: ejecuciones<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> pasadas de rosca, tiroteos espectaculares, luchas titánicas sin armas, peleas con cuchillos y machetes y duelo final interminable. Todo ello coreografiado con elegancia, suspendiendo la incredulidad del respetable al ver que todos esos movimientos sean posibles. Para hacernos una idea, <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">viene a ser una mezcla del primer John Woo, el cuidado estético de Johnnie Too, las cabriolas de Jackie Chan, un rollo a lo Jason Bourne y el gamberrismo propio de las cintas orientales.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ayuda mucho para su pu<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">nto fuerte que el producto venga de donde viene, confirmando que los asiáticos son inmejorables en esto de repartir cera a diestro y siniestro. En<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> el reparto no priman precisamente las grandes actuaciones, sino los movimientos inverosímiles <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">con los que se lucen Iko Uwais (campeón nacional de silat, <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">un arte marcial de Indonesia) y Yayan Ruhian (otro profesional del silat) que <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">dan vida</span> a Rama y Mad Dog, respectivamente. Verlos en acción es un ver<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">dadero espect<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">áculo. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El galés Gareth Evans, que es quien dirige el cotarro, venía de firmar dos películas que pasaron sin pena ni g<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">loria<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, <i>Footsteps </i>(2006) y <i>Merantau </i>(2009), y consciente de sus posibilidades pone toda la carne en el asador en este ad<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">renalítico asalto a un edificio. Para ir rebajando las consecuencias del torbe<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">llino</span></span></span></span>, Evans va insertando <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">pequeños momentos de respiro para que interaccionemos algo con los personajes de la película y caigamos en un par de tramas secundari<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">as que le den algo de sustancia al asunto. Principalmente tampoco es que tenga demasiado interés todo lo que acontece alrededor del sargento Wahyu (interpretado por Pierre Gruno) más allá de sustentar las motivaciones para hacer polvo un edificio y pasar de lado por el tema de la corrupción policial. La trama familiar <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">que envuelve al protagonista más que buscar la empat<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ía parece querer meterle algo más de tensión a la recta final y lograr un clímax con algo de interés. De todas formas, el guión no viene a ser el punto fuerte de la película<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si hace tiempo que no disfrutáis con una<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> cinta de acción pura y dura, lo más probable <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">es que <i>The Raid</i> sea lo que andábais buscando. No defrauda y entretiene de lo lindo.</span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-24411684116887720242016-05-05T02:57:00.001-07:002016-05-05T02:57:21.179-07:00Profanación (Mikkel Nørgaard, 2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_wooj8cEjTus9iHb7PKDDDq3WFRXruVMpVjMO-NFONpQ6NMhN0W0E6A1a6NVq3_4QWN5HPXmWO4fI1qPpmvNCE0nMGAnrC_CcmXJDxIX91zxUy13AN3UBYI_wnzxW-d2eD8Es9scVKn6N/s1600/Profanaci%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_wooj8cEjTus9iHb7PKDDDq3WFRXruVMpVjMO-NFONpQ6NMhN0W0E6A1a6NVq3_4QWN5HPXmWO4fI1qPpmvNCE0nMGAnrC_CcmXJDxIX91zxUy13AN3UBYI_wnzxW-d2eD8Es9scVKn6N/s640/Profanaci%25C3%25B3n.jpg" title="Profanación Fares Fares" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTINETmr-qH5uJVAwRspsykUvgWp_s8IONLloPRs43I3sk9bH_VqeapoeryKbcSBm8D7YSa2CAv5hyEx4vBZvR4srdcM0seXRYah0wQDjSX3PKK_DUmgvlwtGHHNOt_drRFZhuboH0_GnM/s1600/Profanaci%25C3%25B3n+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTINETmr-qH5uJVAwRspsykUvgWp_s8IONLloPRs43I3sk9bH_VqeapoeryKbcSBm8D7YSa2CAv5hyEx4vBZvR4srdcM0seXRYah0wQDjSX3PKK_DUmgvlwtGHHNOt_drRFZhuboH0_GnM/s320/Profanaci%25C3%25B3n+poster.jpg" title="Profanación póster" width="222" /></a></div>
<h2>
Sordidez y elegancia</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-40"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>Profanación </i>es la segunda entrega cinematográfica de la adaptación literaria de <i>Los casos del Departamento Q</i>, del autor danés Jussi Adler-Olsen, que continúa las desventuras de los dos detectives que se nos presentaron en <b><a href="http://el-estadocritico.blogspot.com.es/2016/04/misericordia-mikkel-nrgaard-2013.html" target="_blank"><i>Misericordia</i></a></b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Esta segunda parte vuelve a contar con el mismo director, Mikkel Nørgaard, el mismo encargado de fotografía, Eric Kress, y el mismo guionista, Nikolaj Arcel, al que se le une Rasmus Heisterberg, quien ya trabajó junto a Nikolaj en la redacción del libreto de la primera película basada en la saga <i>Millennium</i> de Stieg Larsson. Como era lo más lógico, parecían tener una idea clara en la cabeza: si la primera parte había funcionado más que correctamente, lo mejor era no tocar nada. Y así es. <i>Profanación </i>sigue los parámetros de <i>Misericordia</i>, pero es aún más enrevesada, más elegante y mucho más sórdida. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Titulada en inglés <i>The absent one</i>, <i>Profanación </i>adapta para la gran pantalla el segundo libro de Adler-Olsen llamado <i>Los chicos que cayeron en la trampa</i> y que se publicó en castellano allá por 2011. Dicen los que han leído la novela que esta segunda parte está mejor llevada que la primera. Y es cierto. Desconociendo el libro, <i>Profanación </i>es más oscura y cuenta con un ritmo muy alto, al que se le añaden más elementos violentos y sexuales, y hace mucho más notable la química entre sus dos protagonistas, aunque bien es cierto que parece que Fares Fares tiene una cuota menor de aparición en pantalla. Además, los secundarios son más potentes y la utilización de los <i>flashbacks </i>mucho más dinámica e interesante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAo9n0pKT2gAQtGhfMYXa7v2wXLiC_UPf0a-KmFGV4nTxxgHc_JRibvvDv5fukiQNAO-Lsge-A51c5sTqs1no8cjBrdg9sW_W2HqMFpeEElJfEz5keF2fJ-ipzXhuGJQh9iht2-u9qbYv/s1600/Profanaci%25C3%25B3n+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAo9n0pKT2gAQtGhfMYXa7v2wXLiC_UPf0a-KmFGV4nTxxgHc_JRibvvDv5fukiQNAO-Lsge-A51c5sTqs1no8cjBrdg9sW_W2HqMFpeEElJfEz5keF2fJ-ipzXhuGJQh9iht2-u9qbYv/s640/Profanaci%25C3%25B3n+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tras la resolución del caso que se nos cuenta en <i>Misericordia</i>, Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y su compañero Assad (Fares Fares) siguen al frente del Departamento Q. Acumulan más de cincuenta casos sin resolver, pero terminarán centrándose en un asesinato doble cuando un ex-policía se acerque una noche a Carl y le pida que reabra el expediente de la muerte de sus dos hijos. Cuando los dos detectives comiencen a reunir de nuevo todas las piezas, se darán cuenta que existen cabos sueltos dentro de una trama que implica a gente de la alta sociedad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Desde luego si estáis buscando un thriller de calidad y con las dosis necesarias de intriga, <i>Profanación </i>es un título muy recomendable. N</span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">o solo porque cuenta con
unas notables interpretaciones, una pareja con carisma y una atmósfera
que perturba, sino también porque en esta ocasión tira del gancho del
mejor cine negro -y la mejor novela negra- para radiografiar una
sociedad podrida que apesta. </span>Aunque, claro, es conveniente pasarse antes por su primera parte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Contada al más puro estilo procedimental, alterna su trama en el presente con unos flashbacks -ensamblados consecuentemente- que van desentrañando el caso con la lentitud necesaria para que la cinta adquiera tensión y no pierda ritmo, poniendo más pistas frente a las narices de los policías y haciéndonos partícipes de un mundo enfermo. Es en esa posición donde la película adquiere más relevancia que su predecesora. Sin ser juez ni parte nos revuelve las entrañas poniéndonos delante lo más asqueroso del ser humano y, además, lo hace de un modo en el que no pierde un ápice de realismo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Repitiendo el esquema de <i>Misericordia</i>, Mikkel Nørgaard logra una película madura, elegante y más compleja que su primera entrega. Eso sí, juntas, logran un díptico que, aunque lleno de tópicos, conforma una gran sesión de cine policíaco. </span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-53858915775925432422016-05-04T04:11:00.000-07:002016-05-04T04:11:39.254-07:00Turbo Kid (F. Simard y Anouk y Yoann-Karl Whissell, 2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1q54ZsbLi-fse7fsPMewk4rQtYeAGy7hqYLUqCN3Iwlp2v3PXZ94QrN5UsngD7CTr_2_uJfkgQpk-Lfp6gUSVZiL-3JLQ5tJe9r96xIcoNqHfN5lMA3Kt3C4y1a5Yu0zIMPeYsZgddGes/s1600/Turbo+Kid.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1q54ZsbLi-fse7fsPMewk4rQtYeAGy7hqYLUqCN3Iwlp2v3PXZ94QrN5UsngD7CTr_2_uJfkgQpk-Lfp6gUSVZiL-3JLQ5tJe9r96xIcoNqHfN5lMA3Kt3C4y1a5Yu0zIMPeYsZgddGes/s640/Turbo+Kid.png" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM8NBDlxM9tHrrC5MaYVTwN-Ag_JxMoOIgBxiIYOV5i9zMAahCe2jkKDy41zCLgupwYxD3cirSc-PAnhd492VPDdU72EsZYi3AEPlbZiFDM0B933BZ63E8Qrw41J0naatnKCLzy8L9oUPu/s1600/Turbo+Kid+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM8NBDlxM9tHrrC5MaYVTwN-Ag_JxMoOIgBxiIYOV5i9zMAahCe2jkKDy41zCLgupwYxD3cirSc-PAnhd492VPDdU72EsZYi3AEPlbZiFDM0B933BZ63E8Qrw41J0naatnKCLzy8L9oUPu/s320/Turbo+Kid+poster.jpg" width="215" /></a></div>
<h2>
Chute de nostalgia ochentera</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-35"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los nostálgicos y amantes de todo ese cine que nos dejó la década de los 80 están de enhorabuena. Porque sí, porque <i>Turbo Kid</i> es la película ideal para todos ellos o incluso para los que han pasado página pero que no podrán evitar un pequeño escalofrío al presenciar el ejercicio que nos presentan estos tres directores. Todo un canto a una época, un pastiche de géneros tan efectivo como entrañable y que en su hora y media de duración, propone un alocado viaje a través del cómic, de las BMX y de malos malísimos sacados de una copia barata de <i>Mad Max</i>. Una pequeña bizarrada dirigida con el único objetivo de hacer disfrutar. Y lo consigue con creces.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Turbo Kid</i> es el debut en el largo de los canadienses François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell y no es más que la versión extendida de su cortometraje <i>T is for Turbo</i>, que fue uno de los segmentos presentados para la antología <i>The ABC's of death</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La película nos traslada a un futuro post-apocalíptico donde escasea el agua y las bandas aprovechan una situación caótica para hacerse con el control. En ese mundo sobrevive The Kid, un joven obsesionado con un cómic retro titulado "Turbo Rider" y con los objetos que guarda en su búnker personal. Un día conoce a una chica llamada Apple y se verán abocados a enfrentarse a una de las bandas más peligrosas, liderada por el temible Zeus. </span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4swmIPqW2UAph53PmUs5s7D8_TjTq1b1VxUJqPNwsrE64vlRibaEEi5i8jcMv-GpWeLe1APZPf_mDWcSxVsxtnhbFdKSaeus9u8rUeiynA57bleWuMqYEr2-rjtwFbM596LvV1PPCz-rD/s1600/Turbo+Kid+Michael+Ironside.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4swmIPqW2UAph53PmUs5s7D8_TjTq1b1VxUJqPNwsrE64vlRibaEEi5i8jcMv-GpWeLe1APZPf_mDWcSxVsxtnhbFdKSaeus9u8rUeiynA57bleWuMqYEr2-rjtwFbM596LvV1PPCz-rD/s640/Turbo+Kid+Michael+Ironside.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="color: #990000;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">El veterano actor Michael Ironside da vida al temible villano Zeus.</span></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sí, todo lo que nos va a ir contando <i>Turbo Kid</i> nos suena a <i>Mad Max</i>, sobre todo ese mundo al borde del final donde <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">el agua es un bien preciado y en sus villanos, pero también a esa entrañable cutrez <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">titulada</span> <i>Los bi</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>civoladores</i> (Brian Trenchard-Smith,<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> 1983). </span></span>Pero tam<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">bi<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">én nos sonará a otro buen puñado<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> de t<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ítulos. A través de numerosas referencias, Simard y los dos Whissell se marcan un ejercicio de nostálgica rodado con alegría y que transita sin ningún tipo de pud<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">or por <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la aventura, el romance, la acción, el western y el gore. Si<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, el gore. Porque <i>Turbo Kid</i> tiene litros y litros de sangre que salpican a la pantalla.<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>Todo ello con un aroma a serie B, con unos efectos e<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">sp<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">eciales cutrecillos y la fuerza de una banda sonora en la que priman los sintetizadores. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No es que no se tome en serio. Al contrario, <i>Turbo Kid</i> está realizada como un divertimento puro y duro que se empeña desde <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">el primer minuto en llenarnos de melancolía. Y aunque es cierto que podría explotar mucho más su potencial, no pierde esa frescura que nos transmite desde la primera canción. Es un chute nostálgico <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">donde cobra mucha fuerza su pareja protagonista,</span> Munro Chambers y Laurence Leboeuf -sobre todo la segunda-, <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y un malo malísimo, <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">con menos minutos de los que nos gustaría, al que da <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">vida el veterano Michael Ironside. Una frikada tan entrañable como recomendable. Un viaje al pasado, al cine con el que crecimos, al que se le ve que se le ha puesto mucho corazón.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>
</div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-8709402664168364332016-04-30T04:24:00.000-07:002016-04-30T04:24:02.757-07:00Emelie (Michael Thelin, 2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAx4N-Bd-vqIJJRB-N4H1c3tGMFLgEbVyuXGGe5wW64XAC6m7UqigKUgoYsN15lxUg_a_q4F88ajRc0Gn9mswmrL1f0Cd6alkQpnfGEpDJRO_iVeYcwNnQmVk6SHq6utzBpMraxk4fu9fR/s1600/Emelie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAx4N-Bd-vqIJJRB-N4H1c3tGMFLgEbVyuXGGe5wW64XAC6m7UqigKUgoYsN15lxUg_a_q4F88ajRc0Gn9mswmrL1f0Cd6alkQpnfGEpDJRO_iVeYcwNnQmVk6SHq6utzBpMraxk4fu9fR/s640/Emelie.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuw6Th9_K29vGq1BveBV05zg01pen7mMZlAAQGdm3cg1M0h1x0CTtHbsEvvmc9gVVl5XJzVwqk_2Q4kB6stEucvKkH91qRPfTtAySHxb27u-gAloHQSYKbDrd815DVLo59IecdQBNNu6t7/s1600/Emelie+Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuw6Th9_K29vGq1BveBV05zg01pen7mMZlAAQGdm3cg1M0h1x0CTtHbsEvvmc9gVVl5XJzVwqk_2Q4kB6stEucvKkH91qRPfTtAySHxb27u-gAloHQSYKbDrd815DVLo59IecdQBNNu6t7/s320/Emelie+Poster.jpg" width="223" /></a></div>
Niños, saludad a vuestra nueva canguro</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-25"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ay, la niñera. Figura mítica donde las haya del género de terror, su personaje ha servido tanto como para levantar los más primarios instintos sexuales como para servir de carne fresca al asesino de turno o llevar sobre los hombros el peso de ser una <i>final girl</i>. Porque la niñera siempre ha estado señalada por la muerte desde que el <i>slasher </i>es <i>slasher </i>o, para ser más exactos, desde que Carpenter se empeñara en hacérselas pasar canutas a Jamie Lee Curtis en <i>Halloween </i>(1978).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Desde su punto de vista de adolescente angelical y currante, con su toque sensual/sexual y el calvario de tener que morir entre horribles sufrimientos o cargarse al psicópata que pasa por allí, hay que rebuscar para encontrar un giro en la figura de la <i>babysitter </i>en el que pase de ser la sufrida o la heroína a convertirse en una hija de puta de cuidado, y ahí uno de los referentes bien podría ser aquella Rebecca de Mornay en <i>La mano que mece la cuna</i> (Curtis Hanson, 1992). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Michael Thelin, director con tablas en el mundo del videoclip y los telefilmes, parte de la premisa de convertir a la canguro en un ser diabólico y perturbado en su debut en el cine de corte comercial y, aunque su punto de arranque es bueno, prefiere contentar a las masas y pasa totalmente de la transgresión, algo que hubiese convertido su facilona <i>Emelie </i>en un peliculón de horror de los de poner mal cuerpo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2l8LioEnJGsxGGZVQ3n53zPb4Xcim-WmdS0useEy9ouxNsOmJJMcMUmqvDopBLLDlzKeJDXTghaB1czpg808OLbtuCnpoul9iycDcCywyGPV4teFhPMQvhbbJuEfEPVbPaTMG1-PgcTwl/s1600/Emelie+2.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2l8LioEnJGsxGGZVQ3n53zPb4Xcim-WmdS0useEy9ouxNsOmJJMcMUmqvDopBLLDlzKeJDXTghaB1czpg808OLbtuCnpoul9iycDcCywyGPV4teFhPMQvhbbJuEfEPVbPaTMG1-PgcTwl/s640/Emelie+2.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Sarah Bolger, que da vida a Emelie, es de lo mejorcito de la película. Mezcla su sensualidad, su sonrisa inocente y una penetrante mirada, para conformar un personaje diabólico que merece un guión más potente.</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Anna (Randi Langdon) y Dan (Chris Beetem), son un matrimonio que va a pasar la noche fuera para celebrar su aniversario. Irán a cenar a un restaurante caro, se harán unos regalos, se emborracharán y, después, quién sabe. Con tres hijos a cuestas, el pequeño Christopher (Thomas Blair), la mediana Sally (Carly Adams) y Jacob (Joshua Rush), el primerizo que está creciendo a una velocidad de vértigo, no tienen más remedio que tirar de una niñera para poder pasar la noche tranquilos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Al no poder acudir a Maggie, su canguro habitual, contratarán a Anna, una niñera de apariencia normal pero que tiene un macabro plan en la cabeza para pasar la noche.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Lo peor que le puede pasar a una película con papeletas para sacar un notable alto, es que se desinfle y se caiga con todo el equipo por culpa de un guión flojo, unas resoluciones estúpidas, unas motivaciones aún más estúpidas y la maldita manía de querer contentar a un amplio espectro de público. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El arranque de <i>Emelie </i>es prometedor, muy prometedor. Sus primeros 30 minutos son muy buenos. Hay un ambiente malsano y turbio que engancha, por lo que el respetable se mete en la historia desde el segundo uno. Es en su comienzo donde guarda las mejores escenas y sus puntos álgidos porque, reconozcámoslo, hay mucho de divertido en ver como la canguro pervierte a los niños. Es también en su comienzo donde -por alguna extraña razón- los chiquillos se presentan como lo que son, chiquillos, y no dan ganas de estrangularlos a las primeras de cambio. Un Joshua Rush muy maduro y un Thomas Blair natural a más no poder, se comen a su hermana Carly Adams, quizá la que más chirría.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Pero sobre todo es en su comienzo donde vemos a esa niñera inocente primero y cabrona después que es Sarah Bolger, interpretando un papel que le viene como anillo al dedo, mezclando su sensualidad con su pretendida inocencia y sacando a relucir su mirada de maníaca a la menor oportunidad. Sin duda, lo mejor de la película. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Lo malo es que después de ver como Sarah Bolger perturba a los niños -aunque tampoco es que haya nada pasado de rosca- la película da un vuelco hacia un <i>thriller </i>del montón, de los que ponen en la televisión para la hora de la siesta, a Michael Thelin parece que se le olvida lo de dirigir y nos encaminamos directamente hacia un final descafeinado no, lo siguiente. Todo se derrumba como un castillo de naipes y la cinta se vuelve de lo más insufrible. Las motivaciones de la niñera tocada están poco trabajadas y lo que podría haber sido un festival con mucha sangre de por medio se torna en personajes que se mueven en la oscuridad y un par de arañazos. Lo que apuntaba a una lucha sin cuartel por sobrevivir a una <i>babysitter </i>a la que ningún matrimonio contrataría -salvo que sea como la pareja de la película, que también tiene tela- termina en un enfrentamiento al estilo de <i>Solo en casa</i>. No digo más.</span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-18103456960974750842016-04-28T04:42:00.002-07:002016-04-30T04:27:50.581-07:005 grandes canciones del rock en el cine (II)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDhtMyWgTzrwc3Cm2ulGMhwWrXAfh4MmF8z76uSYytHpm1wS0qW6az1wFwfWGyB2ehyphenhyphenzCZcDuZvuy96Z-ay_SgK0FDyFJIiVlh2Gf5yx-dHpGx8-2jBhriS3quvCNEgnhK-7awdIMKkW7J/s1600/Waynes+World.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDhtMyWgTzrwc3Cm2ulGMhwWrXAfh4MmF8z76uSYytHpm1wS0qW6az1wFwfWGyB2ehyphenhyphenzCZcDuZvuy96Z-ay_SgK0FDyFJIiVlh2Gf5yx-dHpGx8-2jBhriS3quvCNEgnhK-7awdIMKkW7J/s640/Waynes+World.jpg" width="640" /></a>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Canciones hay muchas, y películas también. Así que era casi obligada esta segunda parte, a modo de bis. Algunos, incluso, habéis apuntado vuestras canciones favoritas en las películas, lo cual es de agradecer. Como el material es casi interminable, pronto traeré otras cinco. Ya se sabe, lo bueno si breve, dos veces bueno. Suban el volumen.
</span></div>
<h2 style="text-align: justify;">
1. Bohemian Rapsody, Queen / Wayne's World (1992)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Wayne y Garth tienen un programa y una pasión desmedida por la música. Si no contamos a los Teleñecos, la interpretación del <i>Bohemian Rap</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>so</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>dy</i> de Queen</span></span> en el coche del staff de este friki programa juvenil debía de entrar por derecho propio en estas maravillosas listas. El mundo de Wayne, el mundo de Wayne. Marcha, marcha, es genial.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/thyJOnasHVE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/thyJOnasHVE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span> </div>
<h2 style="text-align: justify;">
2. New Born, Muse / Alta tensión (2003)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Marie y Alex tienen pensado pasar un fin de semana tranquilo estudiando. Para ello se marchan al culo del mundo, pero no cuentan con la aparición de un psicópata que convertirá su idílico viaje en una pesadilla. Para una persecución que precede al sangriento final nada mejor que pisar a fondo el acelerador mientras el éxito de Muse va cogiendo fuerza. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qhduQhDqtb4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qhduQhDqtb4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
</div>
<h2>
3. Big Gun, AC/DC / El último gran héroe (1993)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">John McTiernan metió al bueno de Schwarzenegger<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> a hacer de Jack Sl<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ater, un tipo duro de las películas de acción. El papel le venía que ni pintado<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, oye. Junto a él andaba el joven Danny Madigan, un friki en to<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">da regla que consigue una entr<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ada de cine mágica y al que le espera un buen paseo por los tópicos del cine de acción de los 80. Para la ocasión, la banda de Angus Yo<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ung lanzó el single de <i>Big Gun</i> (luego metida en el recopilatorio <i>B</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>acktracks</i>). </span></span> </span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nLsXJitaiVo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nLsXJitaiVo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
</div>
<h2>
4. I Don't Want Miss a Thing, Aerosmith / Armageddon (1998)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si un meteorito descontrolado se acerca sin remisión a la Tierra, lo mejor que puedes hacer es llamar a Bruce Willis y a los suyos. Te solucionarán el problema, sin duda. Como Michael Bay ya tenía para su éxito de taquilla a Liv Tyler pensó que no había nada mejor que llamar a su padre. Aerosmith, la banda de Steven Tyler, grabó esta bonita balada expresamente para la película y se llevaron una nominación al Oscar a mejor canción original en 1998.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JkK8g6FMEXE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JkK8g6FMEXE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h2>
5. Surfin' Bird, The Trashmen / La Chaqueta Metálica (1987)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nada mejor para grabar los horrores de la guerra que hacerlo bajo los acordes de esta mítica canción. Kubrick la utilizó en una de sus memorables películas, aunque no es el único sitio donde aparece.
La banda de Minneapolis, activa de 1962 a 1967, no conoció un éxito similar. Don't you know about the bird? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/V6Com3GkshI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/V6Com3GkshI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-16700397970879549762016-04-27T06:33:00.000-07:002016-04-27T06:33:18.477-07:00The Chaser (Na Hong-jin, 2008)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSklWro5QiLTB5i_03_ES3zdBsxor2U9pr0t3UPHW9u_JAjaN5Z7yVgik4GLrXjanJMyJDqa69M5szZg5j8rua3iSguCZpvHcgISVgKPYX_BUIzLFILyRZYoZ4Cn0JsvM6Tt2tGIyI52jX/s1600/The+Chaser.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSklWro5QiLTB5i_03_ES3zdBsxor2U9pr0t3UPHW9u_JAjaN5Z7yVgik4GLrXjanJMyJDqa69M5szZg5j8rua3iSguCZpvHcgISVgKPYX_BUIzLFILyRZYoZ4Cn0JsvM6Tt2tGIyI52jX/s640/The+Chaser.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc_ZMumGL1EAherdhWAA-ypH8U3WU8v_rTKEY8vwdRZQInrL7gz2vzhtQbwM_O_fhXCICD-GF4kY9TGzE5I67H-vR7ukWYYTAbrWomtNAS_AC-r3D2WgkupKas4DuRBiyiPvdpUgP9F7AQ/s1600/The+Chaser+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc_ZMumGL1EAherdhWAA-ypH8U3WU8v_rTKEY8vwdRZQInrL7gz2vzhtQbwM_O_fhXCICD-GF4kY9TGzE5I67H-vR7ukWYYTAbrWomtNAS_AC-r3D2WgkupKas4DuRBiyiPvdpUgP9F7AQ/s320/The+Chaser+poster.jpg" width="226" /></a></div>
<h2>
Una cacería cocinada a fuego lento</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-30"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>The Chaser</i> tiene una de las más peligrosas características del cine oriental en general y del coreano en particular. La exasperante lentitud que aparece como de la nada en medio de un ritmo hipnótico, que lastra al conjunto y que no es apta para todo tipo de paladares. Y me explico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Mientras en otros productos esta característica parece estar justificada dentro del desarrollo de la trama -por motivos diversos-, en <i>The Chaser</i> es un compendio de escenas largas y tediosas insertadas en su tramo medio después de un brutal y brillante arranque y que dificultan al espectador menos hecho el aguantar hasta su tramo final, que es cuando vuelve a levantar el vuelo. Un sopor, vamos. Y eso que durante una aburridísima y larga hora y pico se nos van soltando perlitas y desarrollando alguno de los puntos necesarios para su cierre, pero parece más un no saber qué hacer ni qué contar después de mostrar la práctica totalidad de las cartas en su magnífico inicio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El director Na Hong-jin, que también ejerce de guionista, desnuda a su película de cualquier atisbo de occidentalismo, pero también se dedica a unir piezas de manera que todo parece un megamix de otros títulos -con un especial tufillo a <i>Memories of murder</i> (2003)-, por lo que su conjunto queda marcado por una notable falta de personalidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>The Chaser</i> cuenta la historia de Joong-ho (Yun-seok Kim), un antiguo detective metido a proxeneta que no está pasando por uno de sus mejores momentos. A sus problemas económicos se une que algunas de sus chicas están desapareciendo y él cree que están siendo vendidas. Cuando obliga a Mi-jin (Yeong-hie Seo) a hacer un servicio, Joong-ho se dará de bruces con lo que está ocurriendo y tendrá que hacer frente a Young-min (Yung-woo Ha), un peligroso y desequilibrado psicópata. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihmNl1fS5BjhHGeVYek_1iXQpRQ26bCwzPO66wxj33gjI0_-RRdFeP-1hAEv3VADV4CsSAPzTIFksRDXNjyDL9zLEXsSP7vD8JFbeyvQG3oTiUG0JQS4SseElUwadWR0wUagOyZTBIOkgr/s1600/The+chaser+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihmNl1fS5BjhHGeVYek_1iXQpRQ26bCwzPO66wxj33gjI0_-RRdFeP-1hAEv3VADV4CsSAPzTIFksRDXNjyDL9zLEXsSP7vD8JFbeyvQG3oTiUG0JQS4SseElUwadWR0wUagOyZTBIOkgr/s640/The+chaser+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sus 30 primeros minutos son espectaculares. Una brillante presentación del protagonista y su antagonista, una puesta en escena de un mundo turbio donde no existe ni el negro ni el blanco, sino el gris, y una tensión que va en aumento en este inicio de metraje. El problema viene a partir de ahí. Es entonces cuando todo se atasca y llega una larga y aburrida hora en la que se van sucediendo una serie de situaciones que, si bien están estructuradas siguiendo los códigos del mejor cine negro para ir poniendo las piezas sobre el tablero, están contadas de una manera tan exagerada y trivial que cuesta mantener la atención en la película. Especial relevancia toman escenas como la que sucede en la estación de policía, tan difícil de digerir como extremadamente ridícula. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Quiero entender que Na Hong-jin -al menos así lo dejó caer en una entrevista- se dedica a retratar la ineptitud e ineficacia de las autoridades surcoreanas, pero es su visión en plan comedia pasada de rosca lo que sobra en el conjunto. Además, por más ineptos e ineficaces que pueda ser la policía, el proceso de investigación requiere de un acto de fe por parte del espectador para intentar aguantar tamaña sucesión de estupideces y errores, algo que nunca es fácil y que aquí, en especial, le quita parte de credibilidad al conjunto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Si que es cierto que pasada esa eterna hora <i>The Chaser</i> levanta el vuelo de manera memorable, muy cercana a su arranque y con un gran final. En parte porque creo que su último tramo era necesariamente la continuación de su sobresaliente comienzo, como si ambas partes fueran un todo y no como dos segmentos colocados al principio y al final separados por el tedio de la nada más absoluta. También gracias al enfrentamiento de su pareja protagonista, dos actuaciones de diez que incluso sostienen la parte menos agradable de ver.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En <i>The Chaser </i>volvemos a encontrarnos frente a los temas casi inherentes a buena parte de los thrillers llegados de Corea del Sur. La venganza, el bien y el mal y, más particularmente en esta película, la posibilidad de redención o la bajada definitiva a los infiernos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Si se aguanta su parte soporífera es una película que debe entrar entre lo mejor del cine coreano reciente. Yo la considero una más, con ciertos momentos maravillosos. No es lo peor que ha venido del país, pero tampoco es la obra maestra absoluta que me habían recomendado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-23057252941066814832016-04-26T09:07:00.001-07:002016-04-26T09:07:27.656-07:00El hombre sin pasado (Lee Jeong-beom, 2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8CgP7IpqMAq0MGvsO-kF5Za8qNuuXomTcoeocArVYSvtl_Y9iyzaCKw39t3FiR0nGvS1MDugi6xbpfA2zO4QpgZ5KnT5T1ZIn5HZkx7MXYOJdJDZkFlovmMxFVJ93QCxHH72h2e6WLLTv/s1600/El+hombre+sin+pasado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8CgP7IpqMAq0MGvsO-kF5Za8qNuuXomTcoeocArVYSvtl_Y9iyzaCKw39t3FiR0nGvS1MDugi6xbpfA2zO4QpgZ5KnT5T1ZIn5HZkx7MXYOJdJDZkFlovmMxFVJ93QCxHH72h2e6WLLTv/s640/El+hombre+sin+pasado.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsHcj35ZsdOu5tQP5vi9xqLrbOR2dsywReuUEp-pVk5W6-pSugmFEXsL6uWWW1AJdNlkRdOYjBODMEOjm-JP5UQYthr3iaCNyyTxGojClB4ts63Rr5nPdlNqTODNy6iNTaIzuATW4OTuPH/s1600/El+hombre+sin+pasado+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsHcj35ZsdOu5tQP5vi9xqLrbOR2dsywReuUEp-pVk5W6-pSugmFEXsL6uWWW1AJdNlkRdOYjBODMEOjm-JP5UQYthr3iaCNyyTxGojClB4ts63Rr5nPdlNqTODNy6iNTaIzuATW4OTuPH/s320/El+hombre+sin+pasado+poster.jpg" width="223" /></a></div>
<h2>
La venganza es un plato que se sirve con ritmo frenético</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-40"></span></fieldset>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hay algo en el cine oriental, o al menos en cierta parte, que atrapa. Está rodeado de un magnetismo tan especial que hace que algunos de sus títulos sean pequeñas joyas sin revolucionar absolutamente nada. <i>El hombre sin pasado</i> es una de esas pequeñas joyas. Una historia que ya hemos visto mil veces pero contada desde una óptica en la que prima el cuidado de la estética, la sensibilidad y, sobre todo, la espectacularidad en el tratamiento de las escenas de acción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El director Lee Jeong-beom convierte a la estrella coreana Won Bin (<i>Mother</i>) en un misterioso héroe que transita entre el Clint Eastwood más hermético, los justicieros más famosos del cine hollywoodiense y el sentimentalismo de Jean Reno en la recomendable <i>El profesional (León)</i>. Y lo hace en un vertiginoso thriller de acción con una marcada carga dramática que en ocasiones se deja llevar por los mejores momentos de John woo y que vuelve su mirada sobre el recurrente tema de la venganza. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sin alcanzar la excelencia de películas como <i>Old Boy</i> (2003) o <i>I saw the devil</i> (2010), <i>El hombre sin pasado</i> se convirtió en la cinta más taquillera del país -superando los 6 millones de espectadores- y cosechó un total de 28 premios. Ahí es nad<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a.</span></span><br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todo comienza con la desaparición de una bolsa llena de her<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">oína. A partir de ahí, Jeong<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">-beom nos pone e<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">n escena al protagonista principal. Cha Tae-Sik (Won Bin) es un misterioso y solitario hombre qu<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">e regenta una casa d<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">e empeños. Su única conexión con el mundo es Jeong So-mi (Sae-ron Kim), la <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">niña que vive en la casa de al lado.<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Entre ambos surge una especial relación de amistad y car<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">iño paterno filial que se ve truncada cuando la madre de la niña le vend<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">e la bolsa de heroína a Tae-Sik y <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ésta es reclamada por una banda mafiosa. So-mi y su madre son secuestradas y Tae-Sik es manipulado por los gángsters y buscado por la policía. Decidido a encontrar a la pequeña, Tae-Sik comenzará una <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">violenta b<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">úsqueda hasta dar con ella.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8zmVL5VjtgwxfLh9PLVTf4uk6MKDB7teVVfA8UgDEcZ2C9KeVMIhDMaxU-DkLkhLCRXj2TCulpKksFbU1QneiawBN6Ikp95Qykxydy-p-NcK5UFKoHPw-RXKutL4bxcBNa2u4EFm0xnP1/s1600/El+hombre+sin+pasado+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8zmVL5VjtgwxfLh9PLVTf4uk6MKDB7teVVfA8UgDEcZ2C9KeVMIhDMaxU-DkLkhLCRXj2TCulpKksFbU1QneiawBN6Ikp95Qykxydy-p-NcK5UFKoHPw-RXKutL4bxcBNa2u4EFm0xnP1/s640/El+hombre+sin+pasado+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Sae-ron Kim da vida a la pequeña So-mi, la única conexión con el mundo real del misterioso Tae-Sik y que será víctima de los errores y pecados de su madre drogadicta.</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una de las características de <i>El hombre sin pasado</i> es su gusto por los detalles, lo que en ocasiones lleva a remarcar la <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">carga d<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ram<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ática que contiene con respecto a la <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">relación entre Tae-Sik y So-mi. Aunque a m<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">i, personalmente, una de sus bazas principales me parece su impecable sentido del ritmo.<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Dentro de una narrativa muy occidentalizada centrada en el género de la acción pura y dura, Lee Jeong-beom hace <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">qu</span>e su película sea una verdadera montaña rusa en la que no paran de ocurrir cosas. Es cierto que se regodea en cierto<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">s pasajes y hay escenas que se dilatan en exceso, pero no se le puede negar un ritmo frenético <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">donde esas escenas tan lentas marcan una pe<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">queña pausa para respirar y llegan cargadas de<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">l lirismo necesario para hacer diferente al producto.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tampoco hay <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">nada que reprocharle a su factura técnica y a su elenco. Rodada en un precioso digital tiene muchas connotaciones fotográficas del cine americano y, en concreto, ciertas similitudes</span> con el cine de Michael Mann. En el mundo turbio que retrata, donde hay mafiosos sin escrúpulos, drogas, tráfico de órganos y hormigas -muchas hormigas- los <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">personajes se mueven <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">como peces en el agua<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, especialm<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ente Won Bin, <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">cuyo papel le viene que ni pintado, pero también la peque<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ña Sae-ron Kim y todos y cada uno de los malos malísimos y de los agentes de policía. Cada personaje, por pequeño e insi<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">gnificante <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">que sea, tiene su momento de gloria.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por supuesto, el desarrollo de la acción es impecable. Coreografías de peleas casi imposible, tiroteos, saltos<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y luchas con cuchillos ante las que es imposible no rendirse. Con el eje <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">central de l<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a trama rondando sobre la venganza -pero también sobre la pérdida</span></span>, las oportunidades que nos da el presente o la sole<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">dad- no es de extrañar que la película se diriga inexorablemente hacia un final de e<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">scándalo. Cuando todo estalla en mil pedazos, la violencia se hace más visible<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y su máximo exponente es <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">es<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a recta</span> final de 30 minutos que es puro y duro espectáculo. Un lujo visual para el género de acción que hará las delicias t<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">nto</span></span> de los que son af<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">icionados</span></span></span></span></span></span> a los mampor<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">r<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">os co<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">mo de aquellos a los que no les hacen demasiada gracia. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dentro de su carácter exagerado y su r<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">itmo hiperbólico y frenético, <i>El hombre sin pasado</i> es una película altamente re<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">comendable. Su atractivo reside en aplicar la narrativa al servicio de la acción y el espectáculo, <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">dándole otra vuelta a una historia que ya <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">hemos visto, pero vis<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tiéndola elega<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ntemente. Un ejemplo de buen cine.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ah, por cierto. <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Se recomienda verla en VOS. En la versión doblada hay momentos que dan ganas de saltar por el bal<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">cón. </span></span> </span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
</div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-43317289489222063382016-04-22T10:11:00.000-07:002016-04-22T10:11:15.698-07:00Intruders (Adam Schindler, 2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRTrFp2N6RrYjN67VeEg0HGQfL7GA86g1GyndiZA6Okkb7VPE00mkmSINlruh0ZjNzU9zEm5DvsB8fp3KK7RiUlH3IdOO_OzGoisMXmZq4AvtYBoIdZaOi1RVRHpD5olKJK83mf2N_jzvG/s1600/Intruders.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRTrFp2N6RrYjN67VeEg0HGQfL7GA86g1GyndiZA6Okkb7VPE00mkmSINlruh0ZjNzU9zEm5DvsB8fp3KK7RiUlH3IdOO_OzGoisMXmZq4AvtYBoIdZaOi1RVRHpD5olKJK83mf2N_jzvG/s640/Intruders.jpg" width="640" /></a></div>
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<h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzJS9X7rCLtSB7DO5cLWHvDGWTeP5GyvCHh_f956Vxz8Fd_CaqalS00noKvQ2UglcIwPPsyAb2CycyKtwVt0V30xodDUx0RAD5PLVoyGu2dVAUG6RHQguoQ8PxTFDMYSRR_UpHjPoj1Ufh/s1600/Intruders+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzJS9X7rCLtSB7DO5cLWHvDGWTeP5GyvCHh_f956Vxz8Fd_CaqalS00noKvQ2UglcIwPPsyAb2CycyKtwVt0V30xodDUx0RAD5PLVoyGu2dVAUG6RHQguoQ8PxTFDMYSRR_UpHjPoj1Ufh/s320/Intruders+poster.jpg" width="221" /></a></div>
Elegir a la víctima equivocada</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-30"></span></fieldset>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otra película del subgénero de <i>home invasion</i> que se deja caer por aquí y otra película del ramo de resultado satisfactorio, aunque seguimos esperando la llegada de una que termine siendo redonda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Intruders</i> -<a href="http://www.imdb.com/title/tt1634121/?ref_=nv_sr_2" target="_blank">no confundir con la cinta del mismo título de Juan Carlos Fresnadillo</a>- iba a titularse en un principio <i>Shut in</i>, aunque se vio forzada a un cambio de nombre por la inminente llegada de otra película del mismo título interpretada por Naomi Watts. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Debido a las limitaciones del subgénero, es difícil encontrarse con alguna película reciente que vaya más allá de repetir esquemas con una rutina tediosa. Pero el director Adam Schindler le echa un poco de ganas al asunto y a la historia de siempre le mete un par de elementos originales que funcionan muy bien.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tenemos todos los elementos esenciales: una gran casa de aire victoriano, una víctima y unos matones que tienen como objetivo cometer un robo. Y nos encontramos otra <i>home invasion</i> con alguna particularidad como ya ocurría en otras que han pasado por aquí como la española <i><b><a href="http://el-estadocritico.blogspot.com.es/2016/03/critica-musaranas-juanfer-andres-y.html" target="_blank">Musarañas</a></b></i> o la más reciente <i><b><a href="http://el-estadocritico.blogspot.com.es/2016/04/critica-hush-mike-flanagan-2016.html" target="_blank">Hush</a></b></i>. Esa particularidad viene, una vez más, de la víctima, elemento sobre el que suele recaer algo más de peso psicológico para que el mecanismo funcione y produzca un mínimo de empatía en el espectador.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Anna es una joven que dedica su vida a cuidar de su hermano moribundo. Cuando este fallece, ella se queda sola, con un montón de dinero con el que no sabe que hacer.<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> El día del entierro de su hermano, tres<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> tipos entran en su casa con el objetivo de hacerse con <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">un suculento botín.</span></span></span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTVb309kJ-xsXoQf0RzNTlEElhfXLqlxEJPc-bijybNRDJZ_j1TAF08qbJRgP6qmF7KUVCpX3hJqelWsDIMq_4aaQSq_zfXZ0G06iOc0MzLKbkI2zyDNpDlv2EjA8p5UQGG82Pbs5pV5S0/s1600/Intruders+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTVb309kJ-xsXoQf0RzNTlEElhfXLqlxEJPc-bijybNRDJZ_j1TAF08qbJRgP6qmF7KUVCpX3hJqelWsDIMq_4aaQSq_zfXZ0G06iOc0MzLKbkI2zyDNpDlv2EjA8p5UQGG82Pbs5pV5S0/s640/Intruders+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #990000;"><i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Beth Riesgraf es Anna Rook, la joven agorafóbica que sufrirá el asalto de tres matones en su propia casa.</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para empezar, la protag<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">onista, Anna Rook (Beth Riesgraf)<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, es agorafóbica, lo que la convierte<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, en apariencia, en una víctima totalmente vulnerable. Por ello, cuando los tres tipos entran en su casa se ve incapaz de hu<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ir aún teniendo <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la puerta abierta de par en par. </span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todo el arranque y la puesta en situación no es más que una sucesión de tópicos de este tipo de películas, asentándose en estereotipos muy trillados que también pasan por el perfil de los personajes que ej<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ercen de cazadores, en este caso los tres <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ladrones que entran en casa de Anna.<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Tenemos a<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> JP<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> (Jack Kesy), el tipo conciliador y dialogante, a Vance (Joshua Mikel), el cagao, y a Perry (Martin Starr), el loco <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">psicópata. A ellos se les une Dann (Rory Culki<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">n, el hermano de Macaula<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y), el joven que ha es<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tado llevando comida a casa de Anna durante un<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> año y preocupándose de su delicada situació<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">n. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No puedo decir que la exageración de los estereotipos sea algo que me guste. En el caso que nos ocupa, la<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> forma de actuar de los <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tres asaltantes deja bastante que desear. En<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> algunas ocasiones par<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ece forzada y en otras un tanto <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">rid<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ícula. Pero qué le vamos a hacer. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aquí el caso es centrarnos en Anna Rook, una chica que desde el principio perturba, porque se le ve que muy bien no está. Y efectivamente. Ya desde las primeras conversaciones con su hermano intuímos que <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ambos guardan un oscuro secreto. Ahí es donde Adam Schindler intr<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">oduce su original giro, que al final viene siendo la parte más interesante -por sorp<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">rendente- de la película. Anna no es la chica que parece ser<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y eso es algo que se q<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">uier<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">e hacer notar con una actuación que si bien es correcta, descoloca un poco<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. Beth Riesgraf pasa de la pobre desvalida a Jigsaw con una facilidad pasmosa. <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una cosita que esté bien.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Intruders</i> cuenta con muchos puntos a favor. Uno de ellos, claro está, su giro original.<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Otro es su corta duración, una hora y media que se pas<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a volando y que se ajusta perfectamente a lo que Schindler nos quiere contar, para evitar atrancarse en su término medio y agotar al personal. Pero también tiene un buen puñado de puntos negativos que evitan que termine siendo una película redo<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">nda. Principalmente su final -curación milagrosa mediante- y <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la res<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">olución del secreto de Anna Rook<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">con algo de sal<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">sa moral -insuficiente- y poco trabajado. Aún con eso, <i>Intruders </i>entretiene y<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> consigue que no<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> perdamos ripio de lo que ocurre en una casa que parece un laberi<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">nto.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-25703629085234519562016-04-21T06:18:00.000-07:002016-05-05T02:58:16.414-07:00Misericordia (Mikkel Nørgaard, 2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGqSz44R0I3xuxDG-Ta04zaEo-VSYqTjXlsfTwuroJqhERwskQtBbdyNZXlIbwiH8XjQSGXb0nXN_jonRItSJXWYb7GKRhn_riDkpWlvlmeeR1HU7BWk_j8yLrYE3H9uLTtIM2t2fFKewa/s1600/Miserircordia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGqSz44R0I3xuxDG-Ta04zaEo-VSYqTjXlsfTwuroJqhERwskQtBbdyNZXlIbwiH8XjQSGXb0nXN_jonRItSJXWYb7GKRhn_riDkpWlvlmeeR1HU7BWk_j8yLrYE3H9uLTtIM2t2fFKewa/s640/Miserircordia.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4B9V1q_09wvJAdBuIjnAarlnQACPgSNazexgrqQjennl3yw981BQkl8TBh5ZC1vmwNz7YWRnrY1UJLoq8dyo88eshpMKwmHbxqFyfev_WoinFtFYHsuq7FHJLgKLOiZJT_Yv6yRYdOf2/s1600/Misericordia+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4B9V1q_09wvJAdBuIjnAarlnQACPgSNazexgrqQjennl3yw981BQkl8TBh5ZC1vmwNz7YWRnrY1UJLoq8dyo88eshpMKwmHbxqFyfev_WoinFtFYHsuq7FHJLgKLOiZJT_Yv6yRYdOf2/s320/Misericordia+poster.jpg" width="221" /></a></div>
<h2>
Fincher, noir y crimen nórdico</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-35"></span></fieldset>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Misericordia </i>es la primera de las películas basadas en la serie de novelas negras del autor danés Jussi Adler-Olsen, <i>Los casos del departamento Q</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A estas alturas no vamos a descubrir el boom de la novela criminal nórdica, cuyo máximo exponente sigue siendo el best-seller de Stieg Larsson. De hecho, en esta serie policíaca -los otros dos títulos cinematográficos son <i><b><a href="http://el-estadocritico.blogspot.com.es/2016/05/profanacion-mikkel-nrgaard-2014.html" target="_blank">Profanación</a></b> </i>(2015) y <i>Redención </i>(2016)- se comparten, además de director, fotografía (Eric Kress) y guionistas. El libreto de esta primera película lo firma Nikolaj Arcel y ya en la segunda cinta va acompañado de Rasmus Heisterberg. Ambos fueron los dos guionistas de la primera versión cinematográfica -la sueca- de <i>Los hombres que no amaban a las mujeres</i>, basada en el primer libro de la trilogía <i>Millennium </i>de Stieg Larsson. Podríamos decir que literatura y cine de aires nórdicos se retroalimentan para conseguir y mantener un sello único. Y lo cierto es que lo consiguen.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Misericordia </i>adapta el primero de los libros de Adler-Olsen, publicado en España en 2010 bajo el título de <b><a href="http://www.maeva.es/colecciones/mistery-plus/la-mujer-que-aranaba-las-paredes" target="_blank"><i>La mujer que arañaba las paredes</i></a></b>. Por cuestiones de márketing, supongo, aquí se optó por <i>Misericordia </i>para titular la película. En su original es <i>Kvinden i buret</i>, que viene a ser algo así como <i>La mujer en la jaula</i>, aunque en su versión inglesa también se la conoce como <i>The keeper of lost causes</i> (<i>El guardián de las causas perdidas</i>).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El detective Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) es relegado a una nueva sección implementada por el Ministerio de Justicia. El Departamento Q se encarga de revisar los casos archivados y cerrarlos definitivamente, por lo que Carl se pasará sus horas de trabajo sentado en una mesa entre papeleo y expedientes junto a su nuevo compañero Assad (Fares Fares). Lo que ocurre es que, tras demasiados años en el Departamento de Homicidios y debido a sus dotes detectivescas, a Carl le llamará rápidamente la atención uno de los casos archivados. A Marete Lyngaard (Sonja Ritcher), una joven promesa de la política, se la da por muerta en 2002. Por falta de pruebas, la policía cierra el asunto apuntando el suicidio como posible causa de la muerte, pero Carl pronto descubrirá que se cometieron varias irregularidades y reabre el caso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTjEFckVXVBrJTT5p9tGLf3TgUOWWnARfROBjQMO9D3SDhNZ7Dh71rAXkwgqYN6KEtOJL7Gy0rpf768oh3IteS3F_HF4zK3dNZgcgdKlFkozqWoOPlzCbLhx15julFfcaEx5UPHeJR7Dpw/s1600/Misericordia+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTjEFckVXVBrJTT5p9tGLf3TgUOWWnARfROBjQMO9D3SDhNZ7Dh71rAXkwgqYN6KEtOJL7Gy0rpf768oh3IteS3F_HF4zK3dNZgcgdKlFkozqWoOPlzCbLhx15julFfcaEx5UPHeJR7Dpw/s640/Misericordia+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nikolaj Lie Kaas y Fares Fares dan vida a Carl y Assad, los dos agentes encargados de los archivos almacenados en el Departamento Q.</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lejos de ser una obra memorable, <i>Misericordia </i>funciona a la perfección. Tiene las dosis justas de tensión, entretiene de lo lindo y se mantiene fiel a los códigos de la novela negra. Desconozco si sigue al pie de la letra los textos de Adler-Olsen -no he leído sus novelas- aunque todo parece indicar que lo hace.<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Principalmente porque la película toma una estructura muy literaria<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">,</span> un juego en el que se nos <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">pre<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">senta a los<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> personajes y se van poniendo sobre la mesa las diferentes pistas del caso en cuestión. Así hasta que se van atando cabos <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y todo va encajando a la<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> perfección con algún que otro giro argumental.</span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">¿Hay tópicos en la película? Por supuesto, para dar y tomar. Pero no es nada relevante si ten<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">emos en cuenta que todas las cintas cortadas por el patrón<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> de la investigación policíaca siguen la misma estructura. En <i>Misericordia </i>tira más una atmósfera muy <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">bien tratada, fría en exceso, y aunque en su arranque nos pueda sonar a<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">l episodio piloto de cualquier serie -pongamos como ejemplo aquella <i>Caso abierto</i>-, se va as<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">entando con contundencia hasta meterse al espectador en el bolsillo. Organizada de forma lineal y echando mano<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> de diversos <i>flashback </i>muy <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">bien llevados, </span>to</span>ma especial fuerza la textura que se le imprime <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">al film, que recuerda demasiado al tratamiento de David Fincher, jugando con la c<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">laustrofobia y la sordidez de los ambientes que retrata. Pero sobretodo, la película de Nørgaard engancha por la química existente en su pareja protagonista<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> que pienso que es la principal culpable de envolver al espectador y dejar con ganas de más. Junto a ellos nos encaminamos a resolver un misterioso caso a través de un montón de <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">pautas ya bastante trilladas en un conjunto bi<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en solucionado y muy eficaz. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-84599436736989056682016-04-19T06:45:00.001-07:002016-04-19T15:09:40.911-07:00Open Windows (Nacho Vigalondo, 2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhemYkEbMlIYi3cvNoc9C5NaToM1tBTsebgrfZ0VBUsScLvOV34VSMt-yuL4KEY_n4DfXjzHEjUuK4UbEFw63Z3FIHbrjJBQ5g6zAInszSrCif-8wGaRJ_2v9tJuKDvF9-WcyvoimRiGzs6/s1600/Open+Windows.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhemYkEbMlIYi3cvNoc9C5NaToM1tBTsebgrfZ0VBUsScLvOV34VSMt-yuL4KEY_n4DfXjzHEjUuK4UbEFw63Z3FIHbrjJBQ5g6zAInszSrCif-8wGaRJ_2v9tJuKDvF9-WcyvoimRiGzs6/s640/Open+Windows.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWLOJLoDPqAYx0lB92HIdUqlWNFokNL1p0nIiJPu9yViv0pnIQeCTCK_AzD1RDg93Tdt2YYKqxZJgcW24Iz8ZOt-Zrur6dE198v4mMr843HczpFkQpRxdtvVgwk81gsylg3TZ9EAoLiCN/s1600/Open+Windows+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWLOJLoDPqAYx0lB92HIdUqlWNFokNL1p0nIiJPu9yViv0pnIQeCTCK_AzD1RDg93Tdt2YYKqxZJgcW24Iz8ZOt-Zrur6dE198v4mMr843HczpFkQpRxdtvVgwk81gsylg3TZ9EAoLiCN/s320/Open+Windows+poster.jpg" width="226" /></a></div>
<h2>
Patinazo cibernético</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-20"></span></fieldset>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Vigalondo es un tipo que cae bien. Supongo que debe ser porque debajo de esos mimbres de buen director hay un friki en toda regla. <i>Los cronocrímenes</i> (2007) era una muy buena película, repleta de giros de guión y paradojas temporales y un genial Karra Elejalde. Algo más floja era <i>Extraterrestre</i> (2011), que bien podría servir de preludio a este patinazo titulado <i>Open Windows</i>, un thriller cibernético que aunque reúne un par de buenas ideas, no termina de funcionar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nick (Elijah Wood) es un bloguero obsesionado con la actriz Jill Goddard (Sasha Grey). Durante el estreno de su nueva película, Nick se dedica a tomar capturas de la actriz del streaming de la rueda de prensa de la presentación de la cinta. Porque de eso trata su blog. Una página que tiene mucho de morbo y poco de cine. Nick está alojado en un hotel y espera con ansias el premio con el que ha sido agraciado: una cena con Jill Goddard. Pero ocurre que Nick recibe la llamada de un tal Chord que le apunta que el premio ha sido cancelado por la propia actriz. A partir de ese momento, el misterioso Chord se desvelará como un hábil hacker que le ofrecerá a Nick la posibilidad de vengarse de Jill Goddard. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Técnicamente, <i>Open Windows</i> es muy buena, un dechado de virtudes bastante original en su composición. Vigalondo se sirve de las múltiples posibilidades que ofrece la era de la información y de las redes sociales. La película se nos narra a través de cámaras de seguridad, cámaras web, llamadas teléfonicas y un amplio etcétera, a través del ordenador portátil de Nick. De esta manera, el espectador posee prácticamente toda la información que se va desarrollando a lo largo de la película. Se mueve al mismo tiempo que lo hace Nick pero también puede observar en ocasiones al misteriosos Chord o seguir los pasos de Jill Goddard. Esta forma narrativa funciona a la perfección, aunque a mi personalmente me sobran algunas cosas, como esas cámaras ping-pong que al parecer pueden lograr una retransmisión en 3D. Lo que tú digas, Vigalondo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En el plano actoral se puede decir más bien poco. Elijah Wood está como siempre -a mí es un actor que no me dice nada- y es la primera vez que veo como actriz a <a href="http://www.imdb.com/name/nm2340248/" target="_blank"><b>Sasha Grey</b></a> (fuera de su género, ejem). La verdad es que la película tampoco da para que la muchacha luzca mucho sus dotes interpretativas. Al margen de su validez o no, lo que si luce es su faceta más sensual, a la que está acostumbrada, y Vigalondo lo explota en una escena que me parece algo forzada y en la que Sasha/Jill es obligada a abrirse la bata y dejar sus pechos al descubierto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El problema de <i>Open Windows</i> es que, tras un arranque prometedor, no hay por donde cogerla. En primer lugar el espectador debe hacer un esfuerzo desorbitado por creerse todo lo que le están contando y, creedme, es algo muy difícil. Diálogos absurdos, situaciones metidas con calzador y demasiado rocambolescas y una trama que hace aguas, sobre todo con la aparición de los franceses y en su poco sostenible final. En segundo lugar, al estar la película montada de aquella manera, es casi imposible empatizar mínimamente con los protagonistas, por lo que no hay ninguna carga emotiva con respecto a los personajes. De ese modo, nos da un poco igual lo que vaya a pasarles y tampoco entendemos el motivo por el que reaccionan a determinadas situaciones. Un sin Dios insufrible en algunas partes, vamos. Y en tercer y último lugar, la sucesión de estupideces por minuto tan cogidas con pinzas se vuelven todavía más estúpidas cuando el director se empeña en jugar con los giros de guión sin conocimiento de causa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Prometía y tiene una buena base, pero solo da para película para coger el sueño a la hora de la siesta.</span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-66829325357657722972016-04-18T14:29:00.000-07:002016-04-18T14:29:04.747-07:00Ambiancé / La película más larga de la historia del cine<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSb8GBrBZF6Edfw0JedUUM9aB2OThOz1GLgz-1joXPyUYpzB3oSUX-QAC2JnV8S8hWFtGK2K5QgBvWsuuC0cdwnBW4fPTETv8BRLLegPidLsntVbnmCdAj2JTTguKtN8qthBzqa-xt2RM/s1600/Ambianc%25C3%25A9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSb8GBrBZF6Edfw0JedUUM9aB2OThOz1GLgz-1joXPyUYpzB3oSUX-QAC2JnV8S8hWFtGK2K5QgBvWsuuC0cdwnBW4fPTETv8BRLLegPidLsntVbnmCdAj2JTTguKtN8qthBzqa-xt2RM/s640/Ambianc%25C3%25A9.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Ambiancé</i>, además de ser un experimento abstracto, es la película del artista sueco Anders Weberg que ya tiene el honor de ser la película más larga de la historia del cine. Empeñado, parece, en batir todo tipo de récords, el de su duración total no será el único que pulverice. Vayamos por partes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este artista sueco, centrado también en el cine experimental, lleva a cuestas cerca de 300 trabajos audiovisuales y este proyecto es, digamos, el cierre de todo su trabajo hasta ahora, además de su obra más épica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Ambiancé</i> estará centrada en la relación de Anders Weberg con las expresiones artísticas y su propia obra y, sobre todo, en su relación con la cinematografía. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y ahora viene lo bueno. Atentos. <i>Ambiancé </i>dura <b>720 horas</b>, esto es, un total de 30 días. Su estreno está fijado para 2020, pero ahí no acaba la cosa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 2014, Weberg soltó un primer avance de su película, un tráiler de 72 minutos de duración con la intención de transmitir -más o menos- en lo que iba a consistir este ambicioso proyecto. Ya no se puede ver, ya que el propio Weberg se encargó de que el tráiler estuviese activo durante un mes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hemos vuelto a tener noticias de <i>Ambiancé </i>en forma de otro tráiler de -ojo- <b>7 horas y 20 minutos</b> de duración. No hace falta decir que es el tráiler más largo de la historia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Las próximas noticias del film llegarán en 2018, cuando Weberg presente otro adelanto en forma, otra vez, de tráiler con una duración de <b>72 horas</b>, una décima parte de la película. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para rematar la función, el estreno no será -no esperábamos menos- como el de una película al uso. <i>Ambiancé </i>se proyectará de forma simultánea en los cinco continentes y una vez que termine, el autor destruirá todas las copias que existan, por lo que su proyecto desaparecerá para siempre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Abajo os dejo el último tráiler de <i>Ambiancé</i>, el de las 7 horas y 20 minutos. Hay una página web oficial del proyecto que podéis encontrar <a href="http://www.thelongestfilm.com/" target="_blank"><b>aquí</b></a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/160627722" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/160627722">Ambiancé - First short TRAILER - 7 Hours 20 Minutes in one take - by Anders Weberg.</a> from <a href="https://vimeo.com/weberg">Anders Weberg</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-50837645394519989552016-04-17T10:05:00.000-07:002016-04-17T14:35:30.386-07:00Hush (Mike Flanagan, 2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwK3daGAF71zK4WqNXb0FGXoRICqTkqs9OF-ySohP6UtKlzuvj4E-7Kh4RfOyczbz0rQqvxMGHv87cU00C4ajd9bMx9ynLWjsN5Pp_BbriR7BmmnSuN8jGazbp-ZpPR7qfHTvHcBc9s9mf/s1600/Hush.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwK3daGAF71zK4WqNXb0FGXoRICqTkqs9OF-ySohP6UtKlzuvj4E-7Kh4RfOyczbz0rQqvxMGHv87cU00C4ajd9bMx9ynLWjsN5Pp_BbriR7BmmnSuN8jGazbp-ZpPR7qfHTvHcBc9s9mf/s640/Hush.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZERVESVt2xbJAR9YxkI7wxiIcfqnF-oRmrbX4iZFEPJZbRaDNFl6n7COqNlMCxQv-Uj_2xeIodupI20tJCl4Hd-wovWmKRuxDH4PN6SV03Jo_-u6bfNd4gcgWlIuSd5qcHyLyIqnR4sLM/s1600/Hush+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZERVESVt2xbJAR9YxkI7wxiIcfqnF-oRmrbX4iZFEPJZbRaDNFl6n7COqNlMCxQv-Uj_2xeIodupI20tJCl4Hd-wovWmKRuxDH4PN6SV03Jo_-u6bfNd4gcgWlIuSd5qcHyLyIqnR4sLM/s320/Hush+poster.jpg" width="215" /></a></div>
<h2>
Sola en la oscuridad</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-30"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A estas alturas de la vida no le vamos a pedir a una <i>home invasion</i> que revolucione el cotarro, principalmente porque el subgénero en si es bastante limitado. Así que, con que logre su cometido estamos más que satisfechos. Y <i>Hush </i>lo logra y mantiene al espectador en vilo, que viene siendo la cuestión. Desarrollar la situación, elevar la tensión y crear el pánico. Ni más, ni menos. Y lo hace con un reducidísimo elenco de actores, con un reducido presupuesto y sin demasiados alardes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> película </span>cuenta con los elementos imprescindibles: una cabaña en el bosque, una víctima acorralada y un psicópata que pasaba por allí -nunca mejor dicho- con ganas de mambo. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Maddie (Kate Siegel) es una joven escritora que vive sola y prácticamente aislada en una casa en el bosque. Una noche, mientras intenta encontrar la<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> inspiraci<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ón para su nueva novela, recibirá la visita de un perturbado psicópata empeñado <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en</span> jugar al gato y al ratón. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La película llega dirigida por Mike Flan<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">agan, que ha <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">firmado </span><i>Absentia </i>(2011) y <i>Be</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>fore I wake</i> (2015), aunque es <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">más conocido por <i>Oculus</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>: el espejo del mal </i>(2013) y tiene en <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">camino <i>Ouija 2</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. </span></span></span></span></span></span>Como ya he dicho<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, la premisa no es nueva, pero dentro de esta sencilla histo<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ria, Mike Flanagan trabaja muy bien un guión que ha escrito él mismo junto a <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la actriz <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">protagonista</span></span></span></span> y logra mantener la atención del espectador durante todo el metraje. No hay demasiados diálogos y se pasa a la acción casi de inmediato, supliendo la carencia de medios con una más que notable dirección, sin demasiadas complicaciones técnicas y dejando un buen par de momentos<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> para aficionados del género.</span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Su baza principal es la discapacidad de su protagonist<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a, una Kate Siegel potente y muy creíble, q<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ue se aprovecha en todo momento. No, tampoco es algo nuevo, pero está muy bien trabajado. Que Maddie sea sordomuda implica una desventaja más en <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">esta cacería</span> y un pun<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">to a favor para el psicópata de turno. En este caso<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, se juega muy bien con el punto de vista de Maddie -como debe solventar</span></span></span></span> sus carencias a la hora de esconderse, sus voces interiores- y también podemos observar como se enfrenta<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> este asesino a un<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> modelo distinto de víctima. </span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Flanagan<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> logra mantener la atención y la tensión durante los 80 minutos que dura la película y aunque <i>Hush </i>parece que se atranca un poco mediado el metraje, apenas si nos importa. <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Su mecanismo funciona muy bien, es resultón y genera la dosis necesaria de angustia que debe tener una cinta de <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">estas caracterís<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ticas.</span></span></span></span> </span></span> </span></span></span> </span>
</div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-37298744942909311432016-04-15T06:12:00.000-07:002016-04-15T06:12:15.775-07:00Cannes 2016 / Selección Oficial<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4buyuTRBytxoe6mAckADZYj7eNfn7PjGZgjJFKRwtHp5e4n6gdEaZBs_MGJOOETHvCrmJ59UI2R2sBai1tHUfyFX6qoM5YLN0VM1VGTWg-q3AQehEmmJwztJHtMYdqkQ-9xL473eHA3DY/s1600/Cannes+2016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4buyuTRBytxoe6mAckADZYj7eNfn7PjGZgjJFKRwtHp5e4n6gdEaZBs_MGJOOETHvCrmJ59UI2R2sBai1tHUfyFX6qoM5YLN0VM1VGTWg-q3AQehEmmJwztJHtMYdqkQ-9xL473eHA3DY/s640/Cannes+2016.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #990000;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Película de inauguración</span></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>CAFÉ SOCIETY </b>de Woody Allen (USA)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #990000;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Selección Oficial a competición</span></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>TONI ERDMAN</b> de Maren Ade (Alemania)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>JULIETA</b> de Pedro Almodóvar (España)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>AMERICAN HONEY</b> de Andrea Arnold (Reino Unido)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>PERSONAL SHOPPER</b> de Olivier Assayas (Francia)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>LA FILLE INCONNUE</b> de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>JUSTE LA FIN DU MONDE</b> de Xavier Dolan (Canadá)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>MA LOUTE</b> de Bruno Dumont (Francia)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>MAL DE PIERRES</b> de Nicole Garcia (Francia)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>RESTER VERTICAL</b> de Alain Guiraudie (Francia)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>PATERSON</b> de Jim Jarmusch (USA)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>AQUARIUS</b> de Kleber Mendoça Filho (Brasil)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>I, DANIEL BLAKE</b> de Ken Loach (Reino Unido)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>MA'ROSA</b> de Brillante Mendoza (Filipinas)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>BACALAUREAT </b>de Cristian Mungiu (Rumanía)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>LOVING</b> de Jeff Nichols (USA)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>AGASSI </b>de Park Chan-Wook (Corea del Sur)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>THE LAST FACE</b> de Sean Penn (USA)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>SIERANEVADA </b>de Cristi Puiu (Rumanía)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>ELLE </b>de Paul Verhoeven (Países Bajos)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>THE NEON DEMON</b> de Nicolas Winding Refn (Dinamarca)</span><br />
<br />
<span style="color: #990000;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Un Certain Regard</span></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>VAROONEGI </b>de Behnam Behzadi (Irán)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>APPRENTICE </b>de Boo Junfeng (Singapur)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>VOIR DU PAYS</b> de Delphine y Muriel Coulin (Francia)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>LA DANSEUSE</b> de Stéphanie Di Giusto (Francia)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>ESHTEBAK</b> de Mohamed Diab (Egipto)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>LA TORTUE ROUGE</b> de Michael Dudok de Wit (Países Bajos)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>HARMONIUM </b>de Koji Fukada (Japón)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>PERSONAL AFFAIRS</b> de Maha Haj (Israel)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>BEYOND THE MOUNTAINS AND HILLS</b> de Eran Kolirin (Israel)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>AFTER THE STORM</b> de Kore-eda Hirokazu (Japón)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>THE HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF OLLI MÄKI</b> de Juho Kuosmanen (Finlandia)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS</b> de Francisco Márquez y Andrea Testa (Argentina)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>CAINI </b>de Bogdan Mirica (Rumanía)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>PERICLE IL NERO</b> de Stefano Mordini (Italia)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>THE TRANSFIGURATION</b> de Michael O'Shea (USA)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>CAPTAIN FANTASTIC</b> de Matt Ross (USA)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>THE STUDENT</b> de Kirill Serebrennikov (Rusia)</span><br />
<br />
<span style="color: #990000;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Fuera de competición</span></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>THE NICE GUYS</b> de Shane Black (USA)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>MONEY MONSTER</b> de Jodie Foster (USA)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>GOKSUNG </b>de Na Hong-Jin (Corea del Sur)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>THE BFG</b> de Steven Spielberg (USA)</span><br />
<br />
<span style="color: #990000;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Proyecciones de medianoche</span></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>GIMME DANGER</b> de Jim Jarmusch (USA)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>TRAIN TO BUSAN</b> de Yeon Sang-Ho (Corea del Sur)</span><br />
<br />
<span style="color: #990000;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Proyecciones especiales</span></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>L'ULTIMA SPIAGGIA</b> de Thanos Anastopoulos y Davide del Degan (Grecia/Italia)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>HISSEIN HABRÉ, UNE TRAGÈDIE TCHADIENNE</b> de Mahamat-Saleh Haroun (Chad)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>EXIL </b>de Rithy Panh (Camboya)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>LAST DAYS OF LOUIS XVI</b> de Albert Serra (España)</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>LE CANCRE</b> de Paul Vecchiali (Francia) </span>Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-49305589137678098142016-04-14T02:35:00.000-07:002016-04-14T02:36:19.130-07:00El complicado matrimonio entre el fútbol y el cine<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMLXhViXaQsrZSUjp5QPHki-5hwL2E2t7ECg3_WleiuD5KADGDkmE5Sq0Q__tLy1B3Ke-KfAykEIxfx3vGdgb4k6CWvO0GbRhIVdehTlGTyz9_UXed5ARtHSxuJRJLFaKfVT2uZXHuNsC/s1600/Evasi%25C3%25B3n+o+victoria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMLXhViXaQsrZSUjp5QPHki-5hwL2E2t7ECg3_WleiuD5KADGDkmE5Sq0Q__tLy1B3Ke-KfAykEIxfx3vGdgb4k6CWvO0GbRhIVdehTlGTyz9_UXed5ARtHSxuJRJLFaKfVT2uZXHuNsC/s640/Evasi%25C3%25B3n+o+victoria.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">Entre los
acordes de la machacona banda sonora de Bill Conti, uno de los más
grandes jugadores de todos los tiempos se suspendía en el aire y lograba
anotar un gol con una tijera de espaldas. La chilena de Pelé en</span><i><span style="font-weight: 400;"> Evasión o victoria</span></i><span style="font-weight: 400;">
es una de las más famosas de la historia del cine y la película, un
título menor en la filmografía de <b>John Huston</b>, el máximo referente del
complicado matrimonio entre fútbol y cine.</span><i><span style="font-weight: 400;"> Evasión o victoria</span></i><span style="font-weight: 400;">
contaba al más puro estilo hollywoodiense el encuentro que enfrentó al
FC Start (una reunión de antiguos jugadores del Dynamo de Kiev) contra
el Flakelf, un conjunto alemán presentado como el equipo oficial de la</span><i><span style="font-weight: 400;"> Luftwaffe</span></i><span style="font-weight: 400;">,
y que se conoce históricamente como el partido de la muerte, jugado en
plena etapa del terror nazi el 9 de agosto de 1942. Este suceso real,
que también tiene mucho de mito, ya había conocido dos películas
consideradas versiones oficiales de los hechos:</span><i><span style="font-weight: 400;"> El tercer tiempo</span></i><span style="font-weight: 400;">, dirigida por Yevgeni Karelov en 1962 y la versión húngara firmada por Zoltan Fábri titulada</span><i><span style="font-weight: 400;"> Dos medias partes en el infierno</span></i><span style="font-weight: 400;">.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">En España, la
película de Huston se proyectó dentro de la <b>sección oficial del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</b> con unos invitados de
altura. En el teatro Victoria Eugenia se encontraban viejas glorias del
fútbol internacional español como Gabriel Alonso, Sebas Ontoria,
Araquistain o <b>Telmo Zarra</b>. Al terminar la película, el delantero centro
del Athletic comentaba: “</span><i><span style="font-weight: 400;">Parece
mentira cómo se puede tener al público en tensión con la marcha de un
partido de fútbol. Yo, que soy un hombre frío, he sentido una emoción
como nunca sentí en un campo de fútbol de verdad</span></i><span style="font-weight: 400;">”.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">Es cierto. El
fútbol está lleno de grandes historias y de fantásticos personajes.
Minutos de gloria que permanecen en el imaginario colectivo, fracasos de
una carga dramática difícil de calibrar o figuras de inmenso
magnetismo, algunas de las cuales hacen durante su trayectoria de héroes
y de villanos. Sin embargo, el fútbol no ha sido capaz -todavía- de
darle al cine un</span><i><span style="font-weight: 400;"> Rocky</span></i><span style="font-weight: 400;">.
Las grandes historias del balompié y los personajes que las conforman
han quedado relegadas a notables producciones europeas o
latinoamericanas que, en la mayoría de los casos, necesitan de los
grandes festivales y del boca a boca para una mayor repercusión, aunque
el alma del fútbol si ha sabido encontrar su sitio en el género
documental.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">Ha influido
notablemente la dificultad de ficcionar la magia del fútbol para la gran
pantalla, pero también ha tenido que ver, en muchos aspectos, el poder
de la industria norteamericana y su impacto a nivel global en el mundo
del cine. Hollywood, conocedor de los mecanismos narrativos y
especialista en sacar partido a sus producciones, ha sabido explotar
convenientemente muy buenas historias centradas en su cultura deportiva,
pero el fútbol les queda todavía muy lejos.</span><i><span style="font-weight: 400;"> Un domingo cualquiera</span></i><span style="font-weight: 400;">, la película de Oliver Stone protagonizada por Al Pacino y centrada en el mundo del fútbol americano o la más reciente</span><i><span style="font-weight: 400;"> Moneyball</span></i><span style="font-weight: 400;">,
con Brad Pitt interpretando a Billy Beane, el director técnico del
equipo de béisbol Oakland Athletics, son una buena muestra de ello.</span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVlGVn-DubfKKn_JHIIyvmBQp5Y_De6HXiocLmnFumKnzvNdUbept_HG7pX7N1S8VZ4guwykxv6XaKWKRc5fC0j0ixIhUCgImzYw85dOp6D5CkszGd4mlAPB6CamPkQEqghPXSG73hkHRy/s1600/Al+Pacino+Any+given+sunday.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVlGVn-DubfKKn_JHIIyvmBQp5Y_De6HXiocLmnFumKnzvNdUbept_HG7pX7N1S8VZ4guwykxv6XaKWKRc5fC0j0ixIhUCgImzYw85dOp6D5CkszGd4mlAPB6CamPkQEqghPXSG73hkHRy/s640/Al+Pacino+Any+given+sunday.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Al Pacino dio vida a Tony D'Amato en la película de Oliver Stone "Un domingo cualquiera", centrada en el intrincado mundo del fútbol americano.</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">En unos tiempos en los que la élite intelectual ha decidido liberar al fútbol, uno de los máximos exponentes de la cultura</span><i><span style="font-weight: 400;"> pop</span></i><span style="font-weight: 400;">,
del ostracismo al que lo habían condenado por considerarlo un
entretenimiento para bárbaros, el balompié sigue sin encontrar el sitio
que creo que merece dentro del séptimo arte. A pesar de ello, algunos de
los directores más representativos del denominado cine de autor han
sabido valerse del fútbol como el motor de sus historias para
mostrárselo a la</span><i><span style="font-weight: 400;"> intelligentsia</span></i><span style="font-weight: 400;">. <b>Jafar Panahi</b> utilizó el fútbol como pretexto para reivindicar los derechos de las mujeres iraníes en</span><i><span style="font-weight: 400;"> Offside</span></i><span style="font-weight: 400;">,
en la que una joven disfrazada de hombre es detenida junto con otras
mujeres al intentar colarse en un estadio y tendrá que seguir el partido
entre rejas a través de los comentarios de un guardia que no tiene ni
idea. <b>Emir Kusturica</b> (</span><i><span style="font-weight: 400;">Underground</span></i><span style="font-weight: 400;">),
para quien el fútbol es uno de los temas más recurrentes en sus
películas, se dejó llevar por la figura de uno de los mejores del mundo
para filmar</span><i><span style="font-weight: 400;"> Maradona por Kusturica</span></i><span style="font-weight: 400;">. Incluso <b>Ken Loach</b>, máximo representante del cine reivindicativo y de alta carga política, utilizó la importancia del fútbol en</span><i><span style="font-weight: 400;"> Kes, Mi nombre es Joe</span></i><span style="font-weight: 400;"> o en</span><i><span style="font-weight: 400;"> Buscando a Eric</span></i><span style="font-weight: 400;">,
en la que un cartero de Manchester, fanático del fútbol y con una vida
claramente a la deriva, recibirá la visita de una especie de ángel de la
guarda al que interpreta <b>Eric Cantoná</b>.</span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ398SIByQehfdn5r1iIW0FDtq1iA_XkCS1J3YNNK2kG7Mi0czo0YFYTXYAID59yEgvSFuU5cAh9LyXmktkjLT2SObLXWNj61q7oPCO6mOutR-TlGFthi119L99Yn8U3ETW4AkgMfaKCKO/s1600/Kusturica+y+Maradona.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ398SIByQehfdn5r1iIW0FDtq1iA_XkCS1J3YNNK2kG7Mi0czo0YFYTXYAID59yEgvSFuU5cAh9LyXmktkjLT2SObLXWNj61q7oPCO6mOutR-TlGFthi119L99Yn8U3ETW4AkgMfaKCKO/s640/Kusturica+y+Maradona.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Emir Kusturica y Maradona durante el rodaje de "Maradona por Kusturica", un recorrido por la vida de uno de los mejores futbolistas del mundo.</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">Inglaterra,
como la autodenominada patria del fútbol, ha sabido sacar partido al
deporte rey en su cine, bien directamente, bien indirectamente a través
de innumerables referencias. Si uno rebusca lo suficiente puede
encontrar algunas rarezas que se sirven del fútbol para desarrollar su
historia.</span><i><span style="font-weight: 400;"> The Arsenal Stadium mistery</span></i><span style="font-weight: 400;">
(Thorold Dickinson, 1939), por ejemplo, cuenta cómo durante un partido
de los gunners contra un equipo amateur en el viejo Highbury, John
Doyce, uno de los integrantes del conjunto amateur, fallece en lo que
parece ser un asesinato por envenenamiento. En la película, con todos
los ingredientes del suspense detectivesco, participaba el equipo
titular del Arsenal de la época y George Allison, el primer comentarista
deportivo de la historia de la BBC y entrenador de los gunners tras la
muerte del mítico Herbert Chapman. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">El fútbol
está presente en un amplio número de películas contemporáneas del cine
británico, algunas de ellas de gran éxito. El denominado deporte rey ha
sido el motor para tratar el tema de la tolerancia y el buenrrollismo
multicultural en la simpática</span><i><span style="font-weight: 400;"> Quiero ser como Beckham</span></i><span style="font-weight: 400;">, compone la sal de la vida del sustrato obrero -los protagonistas de</span><i><span style="font-weight: 400;"> Full Monty</span></i><span style="font-weight: 400;"> son hinchas del Sheffield United- y por supuesto, es el amor de nuestras vida, ese que muy pocos comprenden. En</span><i><span style="font-weight: 400;"> Fever pitch</span></i><span style="font-weight: 400;">, basada en la famosa novela de Nick Hornby,</span><i><span style="font-weight: 400;"> Fiebre en las gradas</span></i><span style="font-weight: 400;">,
Colin Firth era un profesor de secundaria que se debate entre el amor
de una compañera de trabajo y el equipo de su vida, el Arsenal.</span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1uU7XOZJbfSsfpHQNU4csJMrHMmwn3Dc6uAFIcxMMO2bhO9RK7ygEfcFlSCNTyMyjdF4DCaVOvpdC4iLmrbUc_OBr6BIqwwPbzsnhXO1-Z9KDZw86hWyehVfETVsjjbOuE4wgxBqHliqL/s1600/Vinnie+Jones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1uU7XOZJbfSsfpHQNU4csJMrHMmwn3Dc6uAFIcxMMO2bhO9RK7ygEfcFlSCNTyMyjdF4DCaVOvpdC4iLmrbUc_OBr6BIqwwPbzsnhXO1-Z9KDZw86hWyehVfETVsjjbOuE4wgxBqHliqL/s640/Vinnie+Jones.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Vinnie Jones, uno de los integrantes del mítico Wimbledon AFC, ha encontrado en el cine su lugar después del fútbol, en la mayoría de las ocasiones como villano. Aquí en "Lock & Stock" (Guy Ritchie, 1998).</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">Inglaterra ha sabido también utilizar el fútbol para un drama carcelario como</span><i><span style="font-weight: 400;"> Mean machine</span></i><span style="font-weight: 400;"> -que vino a ser el</span><i><span style="font-weight: 400;"> remake</span></i><span style="font-weight: 400;"> britanico de</span><i><span style="font-weight: 400;"> El rompehuesos</span></i><span style="font-weight: 400;">
(Robert Aldrich, 1974)- donde guardias y reclusos se enfrentan en un
partido de fútbol en el que el equipo de los presos está liderado por
<b>Vinnie Jones</b>, mítico jugador del Wimbledon AFC que tras colgar las botas
fue rescatado por el director Guy Ritchie (</span><i><span style="font-weight: 400;">Lock & Stock</span></i><span style="font-weight: 400;">;</span><i><span style="font-weight: 400;"> Snatch: cerdos y diamantes</span></i><span style="font-weight: 400;">) para dar rienda suelta a sus dotes de villano. Tampoco ha sido ajena al fenómeno ultra con películas como</span><i><span style="font-weight: 400;"> Rise of the footsoldier</span></i><span style="font-weight: 400;">,</span><i><span style="font-weight: 400;"> The football factory</span></i><span style="font-weight: 400;">, basada en la novela de John King centrada en la vida de un</span><i><span style="font-weight: 400;"> hooligan</span></i><span style="font-weight: 400;"> del Chelsea, o</span><i><span style="font-weight: 400;"> Green Street Hooligans</span></i><span style="font-weight: 400;">, la más conocida de todas, protagonizada por Elijah Wood.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">Inglaterra, por supuesto, ha escarbado en trágicas historias como</span><i><span style="font-weight: 400;"> United</span></i><span style="font-weight: 400;">,
centrada en el accidente aéreo de Múnich que terminó con el mítico
equipo del Manchester United de Matt Busby, y no ha dudado en darle la
importancia que merece a <b>legendarias figuras como Brian Clough</b>,
protagonista de</span><i><span style="font-weight: 400;"> The Damned United</span></i><span style="font-weight: 400;"> de Tom Hooper (</span><i><span style="font-weight: 400;">La chica danesa</span></i><span style="font-weight: 400;">) que basada en la novela de David Peace del mismo título, narra los 44 días que pasó Clough al mando del Leeds United.</span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijKKYWCXGiLsaDUyG232_FzT0-1eBJ2SjhqnRkspRhQPgSTQ-5eVJXE-Rq3nFPavfz4bGb8Ab6YUw2GYuOI7PwiOs6TSRs7b4dp4rwwuBN2Skqye2kBtVLECXVAjnhX7HtMLnY28zBceBY/s1600/Michael+Sheen+The+Damned+United.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijKKYWCXGiLsaDUyG232_FzT0-1eBJ2SjhqnRkspRhQPgSTQ-5eVJXE-Rq3nFPavfz4bGb8Ab6YUw2GYuOI7PwiOs6TSRs7b4dp4rwwuBN2Skqye2kBtVLECXVAjnhX7HtMLnY28zBceBY/s640/Michael+Sheen+The+Damned+United.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Michael Sheen en la piel de Brian Clough -entrenador con el que guarda un tremendo parecido- en "The Damned United", la película de Tom Hooper ("La chica danesa") sobre el mítico entrenador de Derby County o Nottingham Forest.</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">Tres cuartos
de lo mismo ocurre en Latinoamérica o España. No vamos a descubrir ahora
la pasión desenfrenada que existe por el fútbol en países como Brasil o
Argentina, frenesí que ha quedado patente en un buen número de
películas. Incluso algunos de sus más grandes jugadores se dejaron
llevar por la magia del cine. El propio <b>Pelé </b>ya había trabajado antes de</span><i><span style="font-weight: 400;"> Evasión o victoria</span></i><span style="font-weight: 400;"> en</span><i><span style="font-weight: 400;"> Once más uno</span></i><span style="font-weight: 400;"> -también al lado de John Huston- y se decidió a tomar las riendas de un proyecto titulado</span><i><span style="font-weight: 400;"> Os trombadinhas</span></i><span style="font-weight: 400;">,
una película policial en la que además de actuar, escribió el guión. <b>
Zico</b>, conocido como el Pelé blanco y autor de 474 goles a lo largo de su
carrera, se interpretó a sí mismo y a su malvado gemelo en la película
infantil</span><i><span style="font-weight: 400;"> Una aventura de Zico</span></i><span style="font-weight: 400;"> e incluso <b>Maradona </b>había participado en la comedia musical</span><i><span style="font-weight: 400;"> ¡Qué linda familia!</span></i><span style="font-weight: 400;"> y en</span><i><span style="font-weight: 400;"> Los fierecillos se divierten</span></i><span style="font-weight: 400;">.</span></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">Desde la comedia mexicana</span><i><span style="font-weight: 400;"> El Chanfle</span></i><span style="font-weight: 400;"> (Enrique Segoviano, 1977), interpretada por el entrañable Chespirito, a la chilena</span><i><span style="font-weight: 400;"> Historias de fútbol</span></i><span style="font-weight: 400;">
(Andrés Wood, 1997), el fútbol ha tenido una importante presencia en la
cinematografía latinoamericana. Ha servido, sobre todo, como motor para
la denuncia social y para mostrar al mundo un panorama desolador, como
la venezolana</span><i><span style="font-weight: 400;"> Hermano</span></i><span style="font-weight: 400;"> (Manuel Rasquín, 2010), ambientada en uno de los barrios más peligrosos de Caracas, o la mexicana</span><i><span style="font-weight: 400;"> Rudo y cursi</span></i><span style="font-weight: 400;">
(Carlos Cuarón, 2008), una radiografía de una sociedad comida por el
narcotráfico. Pero también, por supuesto, ha sido el vehículo para
señalar que nadie vive el fútbol con tanta pasión como ellos. Así ocurre
en una de las cintas referentes del cine latinoamericano como</span><i><span style="font-weight: 400;"> Pelota de trapo</span></i><span style="font-weight: 400;">
(Leopoldo Torres Ríos, 1948), donde un niño de la clase obrera sueña
con ser una estrella del fútbol y, sobre todo, en la oscarizada</span><i><span style="font-weight: 400;"> El secreto de sus ojos</span></i><span style="font-weight: 400;">
(Juan José Campanella, 2009), que contiene un maravilloso plano
secuencia en el Estadio Tomás Adolfo Ducó, el campo de Huracán, y donde
el fútbol es la clave para la resolución del misterio.</span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpTQuAgqHIftZCV_L1f1VJESvbkZTq_jX7sPCLu1iU3fSVrfofPiOR8O2o46S_bh2VXyGRHnTh3HIOsJFPW6t02O84uF6BOMXuWcW9LcRfZcxiJi_BfWZQPjfsuDaCIjSmDGxYG0hL_Nn7/s1600/Di+stefano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpTQuAgqHIftZCV_L1f1VJESvbkZTq_jX7sPCLu1iU3fSVrfofPiOR8O2o46S_bh2VXyGRHnTh3HIOsJFPW6t02O84uF6BOMXuWcW9LcRfZcxiJi_BfWZQPjfsuDaCIjSmDGxYG0hL_Nn7/s640/Di+stefano.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Alfredo Di Stéfano, uno de los grandes jugadores del Real Madrid, también hizo su incursión en el cine. Protagonizó, entre otras, la película que le dio el apodo en España, "Saeta rubia" (Javier Seto, 1956).</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">La Guerra
Civil, la crítica social o el costumbrismo, han sido los contextos
principales en los que se ha movido la cinematografía futbolística en
España. Así, encontramos películas como</span><i><span style="font-weight: 400;"> El portero</span></i><span style="font-weight: 400;"> (Gonzalo Suárez, 2000),</span><i><span style="font-weight: 400;"> Días de fútbol</span></i><span style="font-weight: 400;"> (David Serrano, 2003) o</span><i><span style="font-weight: 400;"> El penalti más largo del mundo</span></i><span style="font-weight: 400;">
(Roberto Santiago, 2005). No se dudó tampoco a la hora de utilizar a
las grandes figuras del balompié en películas de dudosa calidad aunque
de cierto valor histórico. <b>Kubala</b> escribía el guión y se interpretaba a
sí mismo en</span><i><span style="font-weight: 400;"> Los ases buscan la paz</span></i><span style="font-weight: 400;">,
una película que narra las desventuras del futbolista en su periplo
desde Hungría a España. <b>Alfredo Di Stéfano</b> -que ya había actuado en
Argentina en</span><i><span style="font-weight: 400;"> Con los mismos colores</span></i><span style="font-weight: 400;">– rodó ya como jugador del Real Madrid</span><i><span style="font-weight: 400;"> Saeta rubia</span></i><span style="font-weight: 400;">
-película que terminaría dándole su apodo-, una cinta que contiene
escenas de la semifinal de la primera Copa de Europa entre el equipo
blanco y el Milan. No ha faltado tampoco el tono picantón con el fútbol
de por medio, como en la película</span><i><span style="font-weight: 400;"> Las Ibéricas Fútbol Club</span></i><span style="font-weight: 400;">
(Pedro Masó, 1971), que protagonizaron Tina Sainz y Lola Flores.
Incluso no han faltado las comedias corales con derby de por medio como</span><i><span style="font-weight: 400;"> Rivales</span></i><span style="font-weight: 400;"> (Fernando Colomo, 2008), que vio la luz en pleno ascenso de la selección española a los altares del fútbol.</span></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-weight: 400;">Antes de que a
la Selección se le ocurriera dominar el fútbol mundial, Antonio Miguel
Albajara había vuelto a Gijón después de recibir el Premio Nobel de
Literatura.</span><i><span style="font-weight: 400;"> Volver a empezar</span></i></span><span style="font-weight: 400;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
(José Luis Garci, 1982), cuenta la historia de un exiliado que regresa a
su ciudad natal y se reencuentra con el amor de la juventud tras la
instauración de la democracia. Antonio Miguel Albajara, interpretado por
Antonio Ferrandis, además de un Nobel y de una reputación como profesor
en Berkeley, había jugado como centrocampista en el Sporting. En ese
matrimonio tan complicado entre el fútbol y el cine, el primer Oscar
español a mejor película de habla no inglesa, tiene un trocito del
Sporting de Gijón. </span></span><br />
<br />
<span style="font-weight: 400;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Artículo publicado originalmente en: magiadelbruj<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">o.com</span></i> </span></span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-58609945953720292602016-04-11T15:48:00.001-07:002016-04-11T15:48:10.626-07:00Biblioteca / Batman: The Killing Joke (1988)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTOwo5qVaLcBn6xbgj-sdJ1vqaWtYjRjGNGa2HLy8E1cPCpv0XGbo86DCO_oQ0DYVskew4h3PW6kvldJbi7lvUjbShluwGG7KcWuJalWwT0EzeHvadTAB5-dVQn9YFV_jZJseqNvmmkdhn/s1600/The+Killing+Joke.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTOwo5qVaLcBn6xbgj-sdJ1vqaWtYjRjGNGa2HLy8E1cPCpv0XGbo86DCO_oQ0DYVskew4h3PW6kvldJbi7lvUjbShluwGG7KcWuJalWwT0EzeHvadTAB5-dVQn9YFV_jZJseqNvmmkdhn/s640/The+Killing+Joke.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>Batman: the killing joke</i> (aquí <i>Batman: la broma asesina</i>) es una novela gráfica de Batman publicada por DC Comics en 1988, con guión de Alan Moore y dibujos y colores de Brian Bolland.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Está considerada una de las grandes novelas gráficas y cuenta el orígen y trasfondo del conocido villano Joker, así como su primer encuentro con Batman. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Cinematográficamente hablando, Tim Burton aseguró que era su cómic favorito y la novela fue una de las bases principales de Christopher Nolan para dar forma a <i>The Dark Knight</i>, la segunda parte de su trilogía de Batman. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.mediafire.com/download/1miribp16xh3ibf/LBA-EdL-CF[L9D].rar" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img alt="http://www.mediafire.com/download/1miribp16xh3ibf/LBA-EdL-CF[L9D].rar" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis3oj0A5NqwTMG0cv7NqJOTD1mZJr-asSneYCConNdfI5a3WRzF12Ob3WEWdS4hoIKfA8E6YRXLjYm7Fs3ZoSRnRgrnV8xVvH3XiRD9GM6ZPvKvoVf6qincp7Crbb_blD_zreaWiZeXLxK/s320/The+Killing+Joke+portada.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Batman: The Killing Joke</span></b></u><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>Autores:</i> Alan Moore, Brian Bolland</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>Formato: </i>.cbr</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>Editorial:</i> DC Comics</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>Idioma: </i>español</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">*Pulsar en la portada para descargar</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-33976619650378376892016-04-11T02:52:00.001-07:002016-04-17T14:35:41.962-07:00Tucker & Dale contra el mal (Eli Craig, 2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKWmAzrNEEx9W7Mj878Kw_dqV-1eXBfpxzwm8sE3PZWuFMEueF0KaX72F8hUBrlqT7WBB0xjkZ-31P9c6i78MTN_b-KSHd88nmJP1jNWsuiSLUCoA1WC6UBTPd5ydA1QwdpkfjTPCyD6zZ/s1600/Tucker+%2526+Dale.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKWmAzrNEEx9W7Mj878Kw_dqV-1eXBfpxzwm8sE3PZWuFMEueF0KaX72F8hUBrlqT7WBB0xjkZ-31P9c6i78MTN_b-KSHd88nmJP1jNWsuiSLUCoA1WC6UBTPd5ydA1QwdpkfjTPCyD6zZ/s640/Tucker+%2526+Dale.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiytEWYTk6j0HvYlb0LevBUGDKijHrSAw6n5WgxkUDrUBJmqw0WJVoM6-8I2wYsDrBYceaTyZOcHBO8SvftbERgcu4Yj1xbPPelXCXuq7UZLauOsNxQGfWjkQrO1EGTXAu-ErRUDe7NgMtA/s1600/Tucker+%2526+Dale+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiytEWYTk6j0HvYlb0LevBUGDKijHrSAw6n5WgxkUDrUBJmqw0WJVoM6-8I2wYsDrBYceaTyZOcHBO8SvftbERgcu4Yj1xbPPelXCXuq7UZLauOsNxQGfWjkQrO1EGTXAu-ErRUDe7NgMtA/s320/Tucker+%2526+Dale+poster.jpg" width="215" /></a></div>
<h2>
Paletos vs. universitarios capullos</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-35"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hacer comedia es uno de los ejercicios más difíciles del mundo. Hacer comedia y lograr la carcajada del respetable, ya ni te cuento. Porque una cosa es juntar una serie de <i>gags </i>y cuatro sandeces pretendidamente graciosas y, otra muy distinta, es conformar una película de humor de principio a fin, sin <i>sketches </i>forzados ni diálogos que se crean con un ingenio que no tienen. Ya si hablamos de mezclar la comedia con otros géneros todavía más difíciles, en este caso el terror, la empresa que lleva a cabo Eli Craig se complica bastante. Principalmente por una cosa: en el cóctel humor-terror se ha puesto el listón muy alto. Desde películas de culto como <i>Evil Dead</i> (Sam Raimi, 1981) o <i>Braindead </i>(Peter Jackson, 1992) hasta pequeñas joyas recientes como <b><a href="http://el-estadocritico.blogspot.com.es/2016/03/critica-final-girls-todd-strauss.html" target="_blank"><i>The final girls</i></a></b> (Todd Strauss-Schulson, 2015), sin olvidar, claro, esa referencia indispensable que es <i>Shaun of the dead</i> (Edgar Wright, 2004), titulada por estos lares <i>Zombies Party</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Tucker & Dale contra el mal</i> lo tiene todo. Y bien hecho. Es simpática e ingeniosa, tiene diálogos hábiles y rápidos y cuando se desmelena es muy gamberra, ofreciendo la dosis justa de <i>gore </i>que otras películas cómico-terroríficas se olvidan de dar. Además guarda esa moraleja de las comedias ñoñas y romanticonas que no desmerece nada en el conjunto final.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tucker y Dale son una pareja de amigos que han decidido tomarse unas vacaciones en una pequeña cabaña adquirida con los ahorros de toda una vida. Pescar y beber cerveza serán sus <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">principales actividades. De camino a la casa se topan en una gasolinera con un grupo de universitarios<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>cuyo plan también es pasar un par de días de descanso</span>. Dale enseguida quedará prendado de una de las chicas, pero su falta de autoestima y los sobrados prejuicios de los chavales harán que la cosa no llegue a buen puerto. La casualidad hará que vuelvan a encontrarse y se encadenen una serie de desafortunados sucesos consecuencia de un terrible malentendido. </span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVGC22NWjrcu3r362NswIW6fc9wrHp6V2y9ctZiNFcA4_NLOlSNNYO49xsM7j7eYliWOWj8QpA2dxQFYZkyhHQ6WTXY18SenO69y1m_6eMuv_RSuaOcknVug5VivVxrEA7NxCkEAWjdfku/s1600/Tucker+%2526+Dale+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVGC22NWjrcu3r362NswIW6fc9wrHp6V2y9ctZiNFcA4_NLOlSNNYO49xsM7j7eYliWOWj8QpA2dxQFYZkyhHQ6WTXY18SenO69y1m_6eMuv_RSuaOcknVug5VivVxrEA7NxCkEAWjdfku/s640/Tucker+%2526+Dale+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Katrina Bowden da vida a Allison, la deslumbrante rubia de la que se queda prendado Dale y que da lugar a una terrible y sangrienta sucesión de malentendidos.</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para que el mecanismo paródico funcione, <i>Tucker & Dale contra el mal</i> cuenta con la principal baza de una pareja protagonista interpretada por Tyler Labine y Alan Tudyk con mucha química y una controlada <i>vi</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>s comica</i>. <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Junto a ellos<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, un buen puñado de se<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">cundarios que cumplen a la perfección su papel -mención a<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">parte para Katrina Bowden- metidos en una delirante aventura que contiene todos y cada uno de los tópicos del género de terror pasados por el filtro de la parodia y el gamberrismo. Desde la premisa<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> <i>grupo de </i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>jóven</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>es que se van al campo a echar el fin de se</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>mana</i>, pasando por los personajes estereotipados con líne<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">as de guión ridícul<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">as y referencias a películas referenciales, sobre todo a <i>La matanza de Texas</i> (Tobe Hooper, 1974). </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Además, la cinta de Eli Craig funciona porque, aunque consciente de <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">s</span>u tono <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">paródico, se toma muy en serio y evita tomar el pelo al personal. Sabe qué producto es y sabe cómo hacerlo. Las buenas maneras y la inteligencia hacen el resto.</span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-88529640439242458352016-04-10T04:50:00.003-07:002016-04-17T14:35:53.570-07:00La invitación (Karyn Kusama, 2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtOO_BZbQWJIqadP84xweMVSzkqI73lOs_aZZtoS7GJ36bwGnxmJMrB0rVgVnrVY4tHWk5vX4GgKpEmTg_Vb3OCzhOwybcijZGkyWQu2hXreMDrLfYY8lLs96OtkSJy4JoEe2NGofP557/s1600/The+invitation.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtOO_BZbQWJIqadP84xweMVSzkqI73lOs_aZZtoS7GJ36bwGnxmJMrB0rVgVnrVY4tHWk5vX4GgKpEmTg_Vb3OCzhOwybcijZGkyWQu2hXreMDrLfYY8lLs96OtkSJy4JoEe2NGofP557/s640/The+invitation.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmqazt43ohyLG6Lwc-rDYhSvhd6fFqPLcA696koTNfeAQIHWgzO_QqJcqEPfo0e1EV0yJ1v8WIfjg-TdSsi1ufCmZtCM-Er2bJ70qP1aRa2q-OOAw-KsxYX3D03AihY8oqfp1mzPvh9MZi/s1600/The+invitation+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmqazt43ohyLG6Lwc-rDYhSvhd6fFqPLcA696koTNfeAQIHWgzO_QqJcqEPfo0e1EV0yJ1v8WIfjg-TdSsi1ufCmZtCM-Er2bJ70qP1aRa2q-OOAw-KsxYX3D03AihY8oqfp1mzPvh9MZi/s320/The+invitation+poster.jpg" width="220" /></a></div>
<h2>
En tu fiesta me colé</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-40"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hay algo en <i>La invitación</i> que produce incomodidad y es, precisamente, que los propios actores están en una fiesta a la que parece que no tenían muchas ganas de acudir. Y aunque fuercen la situación con alguna que otra sonrisa y buenas palabras, sus gestos torcidos, sus miradas y, sobre todo, sus silencios, convierten a esta cena de reunión en un reencuentro que parece no tener fin y en el que estás esperando que alguno de los asistentes se levante y diga: "<i>Vámonos de aquí, joder. Esto es insoportable</i>". Y cuando eso sucede, tampoco ocurre nada. Ellos siguen ahí, con sus sonrisas forzadas, sus buenas palabras y soltando su galería de gestos torcidos, miradas y silencios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Karyn Kusama (<i>Jennifer's Body</i>) se une con esta película de aires independientes y reducido presupuesto a la lista de mujeres cineastas que han optado por hacer que el personal lo pase regular como Ana Lily Amirpour (<i>Una chica vuelve a casa sola de noche</i>, 2014) o Jennifer Kent (<i>Babadook</i>, 2014). Y lo hace poniendo a prueba la paciencia del espectador, estirando la tensión como si fuese un chicle hasta que no da más de sí. Y, claro, al final se rompe. Su primera escena, además de presentar a una de las parejas protagonistas, es ya toda una declaración de intenciones. La muy canalla parece estar diciéndote: "<i>Así vamos a estar un buen rato</i>" y su ejercicio de estilo la llevó a ganar el premio a mejor película en el Festival de Sitges de 2015.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Un grupo de amigos decide reunirse tras dos años sin verse, después de que un doloroso suceso diese un giro radical a sus vidas. La cena tiene lugar en la lujosa casa de Eden, una mujer torturada por el pasado que ha vuelto a recuperar la sonrisa y a ella acude, entre otros, Will, el que fuese su marido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3bmDUl46qloXGOCW7Rh7VAfH4ds-3-ttGtIcKCI2v-iwV2GZN1cCPc-kANm5_JW4l-gR25aNgLfpd86zOcueM2sIFA1GE5oVuKuLolur69bQ4Jd7txMz_xWWAGhKmpdYhH_UVUh36mI56/s1600/The+invitation+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3bmDUl46qloXGOCW7Rh7VAfH4ds-3-ttGtIcKCI2v-iwV2GZN1cCPc-kANm5_JW4l-gR25aNgLfpd86zOcueM2sIFA1GE5oVuKuLolur69bQ4Jd7txMz_xWWAGhKmpdYhH_UVUh36mI56/s640/The+invitation+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Logan Marshall-Green, Emayatzy Corinealdi o Michelle Krusiec, son alguno de los invitados a la incómoda fiesta que organizan Michiel Huisman (David) y Tammy Blanchard (Eden).</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todo lo que ocurre desde que se nos presenta ese salón hasta el final -que no voy a decir que no sea previsible- es un más que notable ejercicio que logra su cometido. Provocar desasosiego y elevar la tensión hasta hacerla estallar por completo. Y lo hace a través de su fotografía, de unos personajes que transmiten incomodidad y de unos parones en los que suena música que elevan la cinta a momentos hipnóticos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Algo extraño pasa y lo sabemos, o al menos, lo intuímos, pero Kusama se lo guarda todo para la recta final. Mientras tanto, sienta a los invitados a la mesa para que hablen y reflexionen sobre el dolor y la pérdida, sobre un pasado tortuoso y la posibilidad de borrarlo de un plumazo, sobre lo inevitable de tener que vivir con la pena a cuestas y la extraña necesidad de aferrarse a lo primero que pasa por delante y nos engañe diciendo que es posible terminar con esa losa. Todo dentro de un espacio reducido donde los movimientos de cámara juegan un importante papel, con la teatralidad de títulos referenciales como <a href="http://el-estadocritico.blogspot.com.es/2016/04/diez-titulos-imprescindibles-de-alfred.html" target="_blank"><b><i>La soga</i></b></a> (Alfred Hitchcock, 1948) y con el ritmo necesario para provocar una explosión violenta que llega cuando tiene que llegar. Cuando ni los invitados ni el espectador puede aguantar un minuto más esa atmósfera cortante. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">¿Y el plano final? Ay, el plano final.</span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-27046387083805769882016-04-08T08:36:00.005-07:002016-04-17T14:36:03.536-07:00The Ardennes (Robin Pront, 2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnWKi5TTSKRWu4qAHL0vB9hughPtGc2FJD86LNIWUDH4VxP4z1CgCtZpMO0HMCS6XhSDF8d-zSFiDyknJsTbzy9YOroBzkCSLxNFaqFuHjeN_X5txAhO-OP1lfuVkO3vhVSa-sSZGuV3mY/s1600/The+Ardennes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnWKi5TTSKRWu4qAHL0vB9hughPtGc2FJD86LNIWUDH4VxP4z1CgCtZpMO0HMCS6XhSDF8d-zSFiDyknJsTbzy9YOroBzkCSLxNFaqFuHjeN_X5txAhO-OP1lfuVkO3vhVSa-sSZGuV3mY/s640/The+Ardennes.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT85b6a9BfuIIkABaOB-WoC_2wxo9wf2ML1QfFCWlO24x_I3aeXU6TlhTEFZYjmSyEjaHTWTZBTPVWVeQoVTs3MZyw4J9RzdVXqXXSW3BLPRpdfBF7wSotBzvnBX_4jSHo6H1JkOzP8b1L/s1600/The+Ardennes+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT85b6a9BfuIIkABaOB-WoC_2wxo9wf2ML1QfFCWlO24x_I3aeXU6TlhTEFZYjmSyEjaHTWTZBTPVWVeQoVTs3MZyw4J9RzdVXqXXSW3BLPRpdfBF7wSotBzvnBX_4jSHo6H1JkOzP8b1L/s320/The+Ardennes+poster.jpg" title="The Ardennes poster" width="240" /></a></div>
<h2>
Neo-noir a ritmo de hardcore</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-40"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La evolución de los códigos del cine negro ha dado paso a nuevas formas de contar oscuras historias que van desde el apego a lo más clásico al pastiche de géneros más alocado que suele dar resultados satisfactorios. Apuestas que pasan por el filtro de Quentin Tarantino o los hermanos Coen -más empeñados en darle una vuelta de tuerca a los cánones clásicos y empapados de fiebre cinéfila- al brutal esteticismo de cintas como la celebrada <i>Drive </i>(Nicolas Winding Refn, 2011). Robin Pront, que llega del mundo del cortometraje, se adentra en todos los terrenos posibles para su debut en el largo. Porque <i>The Ardennes</i> tiene mucho de otros géneros, se mira en las fórmulas de Tarantino o los Coen, y su estética está cuidada hasta el último detalle, apoyada en una fotografía maravillosa. Un <i>noir </i>para el nuevo siglo que transita lentamente por el drama familiar hasta explotar en un <i>thriller </i>violento tan bien contado como impactante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tras un atraco que no sale bien, Dave se ve obligado a huir dejando atrás a su hermano Kenny quien, empeñado en no colaborar con la justicia, será sentenciado a cuatro años de cárcel. Una vez fuera, Kenny querrá volver a recuperar su vida, pero tras sus años en prisión las cosas han cambiado. Dave ha dejado el alcohol y ha enderezado su camino trabajando en un lavadero de coches. Por algo se empieza. Su novia Sylvie se ha desenganchado de las drogas, sueña con una vida de rutina y no quiere volver a saber nada de Kenny, a quien culpa por todos sus errores. Y hay algo más, claro. Dave y Sylvie son ahora pareja y deben decidir cuando es el momento correcto para contárselo a Kenny.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlKoTiuzPn3KivAy_0Bx-VW8qO9a7WNUrLXuLWfHZdkDTXeBLWDoTR9Y2nMZl7fbGeO1wpCUxJE3nxykQ-Rh6UpMcZYbsmt2KTlFQFDPigIl8q0cwMEd2Rc5Fswm5Aa26aRaNSNPevz7Do/s1600/The+Ardennes+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlKoTiuzPn3KivAy_0Bx-VW8qO9a7WNUrLXuLWfHZdkDTXeBLWDoTR9Y2nMZl7fbGeO1wpCUxJE3nxykQ-Rh6UpMcZYbsmt2KTlFQFDPigIl8q0cwMEd2Rc5Fswm5Aa26aRaNSNPevz7Do/s640/The+Ardennes+2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El tema del asalto fallido y posterior encarcelamiento de uno de los hermanos se despacha en un par de minutos para dar pie al desarrollo de los personajes, la parte más importante y mejor lograda de la película. Una elipsis que nos sitúa en el momento en el que Kenny sale de la cárcel y vuelve a su antigua vida y que está tan bien montada que es el pilar básico para llevar a buen puerto el tramo final. Principalmente por el tratamiento de los personajes en sí. Lentamente, sin alardes y tomándose el tiempo necesario, Pront va contando en lo que se han convertido Dave y Sylvie durante los cuatro años que Kenny ha pasado en prisión. La baza está en que sabe lo que tiene que darnos. Por una parte nosotros tenemos algo más de información que uno de los protagonistas. Por otra, recibimos únicamente lo necesario de todos ellos. Lo que eran, lo que son y lo que quieren ser. Sabemos que eran unos delincuentes drogadictos, que son unos tipos de vuelta de todo, unos gañanes que se mueven a ritmo de <i>bakalao </i>y que quieren una vida banal y rutinaria sin más problemas -en el caso de Dave y Sylvie- y recuperar el tiempo perdido, en el caso de Kenny. Es esa mezcla de pasado, presente y futuro en los protagonistas lo que nos mantiene en tensión durante el metraje porque, en realidad, no hemos visto nada más allá de unas vidas de mierda intentando ser reconducidas y un puñado de frases para ir sustentando la primera hora. Pero no sabemos cómo van a reaccionar cuando todo se tuerce. Es, verdaderamente, una de las claves de la película. </span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Un giro en los acontecimientos provoca la vuelta al refugio de la infancia, a ese paraje de Las Ardenas que lleva a la película a moverse entre lo mejor de <i>Fargo </i>y algún que otro guiño a <i>Pulp Fiction</i>, pero desencadenándose dentro de su propia personalidad todo lo que venía guardando. Y ahí, la tensión se hace mayor y la violencia brota con toda su fuerza. Y cuando estamos al borde de la desesperación, la película llega a su giro final, que nos pilla desprevenidos. Y es tan impactante y tan brutal que ha convertido a una pequeña película en un sólido y bien ensamblado <i>thriller</i>. <i>Neo-noir</i> sobre perdedores al límite para apuntar a Robin Pront en la libreta de directores a seguir.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span> </div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-6760485624620423732016-04-07T03:19:00.000-07:002016-04-17T14:36:24.175-07:00The Boy (William Brent Bell, 2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoMTZDYE3D0ys908Ik-o013EdOUOGQPC3KP-DpB7dAZF46kgzI7l8oxihaRqX4Ed9rfjY4HIx59Ievjkjo4sejm6gkb_pahChE084HBUb-DtfMihAABSbWPXdcA45RpWXDtubwWxbkjm7l/s1600/The+Boy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoMTZDYE3D0ys908Ik-o013EdOUOGQPC3KP-DpB7dAZF46kgzI7l8oxihaRqX4Ed9rfjY4HIx59Ievjkjo4sejm6gkb_pahChE084HBUb-DtfMihAABSbWPXdcA45RpWXDtubwWxbkjm7l/s640/The+Boy.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXzx1N_0lsISlBOMbLYtKYk6WxUjReHDZRhYoeRVEVMW0woQnfq2suiCtitNsbf28AhepF9JAC3XpDYgo0l2V6xzZsmIEsuTqQaqR0P_qieDJzIb6k9WEnmwHS8m7zAt2nLKR1OFmiq2un/s1600/The+boy+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXzx1N_0lsISlBOMbLYtKYk6WxUjReHDZRhYoeRVEVMW0woQnfq2suiCtitNsbf28AhepF9JAC3XpDYgo0l2V6xzZsmIEsuTqQaqR0P_qieDJzIb6k9WEnmwHS8m7zAt2nLKR1OFmiq2un/s320/The+boy+poster.jpg" width="215" /></a></div>
<h2>
Hermano de Annabelle, primo lejano de Michael Myers</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-30"></span></fieldset>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No lo vamos a negar. Colocar a uno de estos muñecos, entre inofensivos y diabólicos, en una película, ya de por sí pone los pelos de punta. Subgénero de extensa tradición en el cine de terror, la aparición de uno de estos <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">juguetes </span>en escena ya pone al personal en guardia. Obviamente, el referente más popular -y generacional- es aquel Chucky de <i>Muñeco diabólico</i> (Tom Holland, 1988), aunque más recientemente nos hemos topado en las pantallas con <i>Annabelle </i>(John R. Leonetti, 2014), muñeca espeluznante pero terriblemente desaprovechada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Brahms, el muñeco que aparece en <i>The Boy</i>, no tiene demasiadas particularidades. De hecho, su cara de porcelana tiene una cierta expresión angelical. Pero su primera aparición en escena, aunque inocente, transmite mal rollo.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La nueva película de William Brent Bell (<i>The devil inside</i>, 2012) no inventa nada, al contrario. Mezcla convenientemnte unos buenos topicazos del género y, para sorpresa del personal, porque la introducción de la historia cuenta con un punto de partida un tanto ridículo, logra meterse al público en el bolsillo a los diez minutos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Greta es una joven estadounidense que huye de un tormentoso pasado viajando a Inglaterra, donde ha sido contratada por un matrimonio para cuidar de un niño. Pero su nuevo trabajo como canguro no será lo que ella espera, sobre todo cuando descubra que Brahms, la criatura de la que tiene que encargarse, es en realidad un muñeco. Sin embargo Greta lo único que ve es una buena manera de ganar dinero fácil. El matrimonio se marcha a unas merecidas vacaciones y ella cobrará una buena suma por cuidar de un muñeco. Tan solo tiene que seguir una serie de sencillas reglas para que todo esté en orden. Pero claro, Greta se las salta a las primeras de cambio hasta que comienzan a ocurrir extraños sucesos, lo que llevará a la joven a creer que Brahms está vivo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBkvhVcIgrFK_QNgqk0zu8ZAUUTGIp1VucJypRZ8jvD6s_gwclMim00GVBKUEbeM0ppouMIvYz1U8wdVbMs99EdOKYqqZLpi9qiwsw7jRxRVChl483RwkkueeJbscrRO4Em7bfzGNGe6Oc/s1600/The+boy+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBkvhVcIgrFK_QNgqk0zu8ZAUUTGIp1VucJypRZ8jvD6s_gwclMim00GVBKUEbeM0ppouMIvYz1U8wdVbMs99EdOKYqqZLpi9qiwsw7jRxRVChl483RwkkueeJbscrRO4Em7bfzGNGe6Oc/s640/The+boy+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Lauren Cohan, conocida por su aparición en "The Walking Dead", interpreta a Greta Evans, una joven estadounidense que viaja a una mansión inglesa para trabajar como niñera de un adorable muñeco llamado Brahms.</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El mérito de la película se encuentra en una correcta dirección de William Brent Bell que transforma en imágenes un consistente guión de Stacey Menear, muy apoyado en una típica historia de terror clásico, ambientada en una gigantesta y tétrica mansión, que logra un buen puñado de sobresaltos. Ayuda el tono oscuro que imprime la fotografía de Daniel Pearl y un ritmo notable para desarrollar una trama que en cualquier otra cinta hubiese sido un desastre pero que en <i>The Boy</i> logra resultados más que satisfactorios, sobre todo en su primer tramo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Interpretada por Lauren Cohan (<i>The Walking Dead</i>) y Rupert Evans, a los que se unen unos cuantos secundarios que llevan bastante bien su papel de comparsas, deriva en un final un tanto cojo, en el que Brahms pasa de ser la versión masculina de Annabelle a un sucedáneo de Michael Myers. Quizá esa recta final es la que impide que <i>The Boy</i> sea una película de género redonda. Aún así, el giro de los acontecimientos no emborrona un conjunto más que satisfactorio y, sobre todo, resultón. </span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-20591573038703947252016-04-06T04:28:00.000-07:002016-04-17T14:36:36.378-07:00El Nuevo Nuevo Testamento (Jaco van Dormael, 2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5sUKN-fBV4RnjzLjdq2_lO83uU2HWPfL_0umj99fjReBkt-1_3XD9RRguPcbKv3ef8MDxnWfiaV2hywe4kzs26HnLYLUNHoflxiwwJeoeUQ85Fd8EtCYBeyqPpAQJl9l5h0Xt8EPGMNso/s1600/el-nuevo-nuevo-testamento.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5sUKN-fBV4RnjzLjdq2_lO83uU2HWPfL_0umj99fjReBkt-1_3XD9RRguPcbKv3ef8MDxnWfiaV2hywe4kzs26HnLYLUNHoflxiwwJeoeUQ85Fd8EtCYBeyqPpAQJl9l5h0Xt8EPGMNso/s640/el-nuevo-nuevo-testamento.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjAWhWFKqhYoB0-KlsOfjdlbVkiDNNp37y_VG_4IqoomYaAMHAeuwqhMWn_AzPmIEFFoQwLzPel-jMcuaovl4AmBXOR4UPlWS8dKWhHSf8p7GKdeaKzltl9CL-lbIyAyHx7LLmsBL8Dim/s1600/El+nuevo+nuevo+testamento+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjAWhWFKqhYoB0-KlsOfjdlbVkiDNNp37y_VG_4IqoomYaAMHAeuwqhMWn_AzPmIEFFoQwLzPel-jMcuaovl4AmBXOR4UPlWS8dKWhHSf8p7GKdeaKzltl9CL-lbIyAyHx7LLmsBL8Dim/s320/El+nuevo+nuevo+testamento+poster.jpg" width="223" /></a></div>
Reescribiendo evangelios </h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-40"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hay un buen <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">pu<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ñado de películas que versan sobre religión que mant<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ienen la máxima de la crítica pura y dura -si obviamos aquellas dedicadas a contar tal o cual historia-, centrada últimamente en repudiar actos del<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">eznables y recl<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">am<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ar unos códigos hum<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">anos que parecen haberse olvidado. Y hablo de religión en general. Por lo que respecta al catolicismo, la <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">reciente </span>hornada de películas ha tenido como objetivo la denuncia de los ab<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">usos sexuales en el seno de la Iglesia y ha encont<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">rado su má<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ximo exponente en la multipremiada <i>Spotlight</i>, aunque servidor prefier<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">e la desasosegante <i>El </i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>club</i>, de Pablo Larraín. La nueva p<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">elícula de Jaco <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">v</span>an Dormael (<i>Las vi</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>das posibles de Mr. Nobody</i>) juega a la sátira disfrazando su cr<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ítica -que bien podía haber dado más de s<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">i- de una fábula surrealista y entr<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">añable en la que se reescribe todo un pilar de la religión para darle un tono más<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> humano. Un viaje hacia unos neo-eva<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ngelios <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">con vistas a una nueva era</span> y que surgen de una rebelión in<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">terna, representada en una niña que tiene como objetivo la redacción de "su" Nuevo Testamento, unas Sagradas Escrituras de s<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">igno femenino que rompan las cad<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">enas de una religión de marcado signo patriarcal.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dios existe -<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">así reza el <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">póster- y <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">vive en Bruselas. Tiene muy mala leche, barriga cervecera y crea y d<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">irige el mundo desde una inmensa habitación repleta de ficheros y con la ayuda de un ordenador personal. Vive en una casa, junto a su mujer y su <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">hija, a las que no trata demasiado bien, tiene los deportes puestos en la t<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">elevisión las veinticuatro horas del día y nada le sienta mejor que te<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">clear en su PC para dar rienda suelta a sus instintos dictatoriales. Pero ocurre lo que tiene que ocurrir. Su hija<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, Ea, cansada de los abusos y las formas de su padre<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, decide rebelarse contra él. Ayudada p<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">or su hermano JC llevará a cabo su particular revolución para ha<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">cer un mundo mejor. Sembrará el caos, cercano al apocalipsis, en <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">el mundo</span> y después decidirá bajar a la Tierra para buscar un grupo de apóstol<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">es y reescribir el Nuevo Testamento.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe8R7P96fUOncgc3nTG8jHQl8Mg3y1zCN9un0eWh1BxSSTjEAZv6HN0Kxv6m3-1CG1_oTEgrM7zEzX0uf7O4kjNmqE-FGU44C686tfZdtLiuUdMg3uBDZPEOn4Vq3QW8mMGFP5j3MR7ml9/s1600/El+nuevo+nuevo+testamento+Ea.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe8R7P96fUOncgc3nTG8jHQl8Mg3y1zCN9un0eWh1BxSSTjEAZv6HN0Kxv6m3-1CG1_oTEgrM7zEzX0uf7O4kjNmqE-FGU44C686tfZdtLiuUdMg3uBDZPEOn4Vq3QW8mMGFP5j3MR7ml9/s640/El+nuevo+nuevo+testamento+Ea.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Pili Groyne es Ea, la hija de Dios, que iniciará su rebelión, que dará paso al Éxodo, enviando un mensaje fatídico a la Tierra.</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Con un arranque divertido y delirante, Jaco van Dormael juega a explicar el Génesis como mejor sabe, a través de una sucesión de imágenes de un barroquismo casi extremo y exprimiendo lo mejor del cine de Jean<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">-</span>Pierre Jeunet para aplicarlo a sus códigos. A partir de ahí, los actores -desde el cómico Benoit Poelvoorde hasta la niña Pili Groyne o la veterana C<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">atherine Deneuve- y la inventiva de un guión maravilloso hacen el resto.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y sí, es cierto que su tramo final puede pecar de ñoño, pero la <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">propuesta de este viaje excesivo se disfruta de lo lindo</span> gracias a la puesta en escena de <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la historia católica como nunca antes la habíamos visto. Desde la creación al libro del Éxodo -iniciado con ese mensaje fatídico enviado a la Tierra que es de lo mejor de la película- y, por supuesto, la llegada al mundo para ir recolectando apóstoles. Personas no<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">rmales, <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">con sus alegrías y sus miseri<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">as, vistas desde la inocencia de Ea, la hija de Dios<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, que no está conforme con la horrenda creación de su padre. Reformular su obra, con unos posos que rozan lo an<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">árquico y lo libertario, no será una tarea sencilla. No solo tendrá que enfrentarse a un mundo donde la gente llora, sino que tendrá que llegar hasta el final antes de que su padre, previo enfrentamiento a su propia creación, lo impida.</span></span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todo ello en una fábula de un estilo visual magnífico y frenético, con grandes momentos de humor y mucho surrealismo. Una sátir<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a tan irreverente como entrañable y con mucha, mucha creatividad.</span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-90591790414845255642016-04-04T04:52:00.000-07:002016-04-17T14:36:49.371-07:00Los Vengadores (Joss Whedon, 2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkBDExEUYJDYVwhI4HqC5NgmtS0a6w8G3KtmdmhUc3tShQoqRGcoHLa9YTj97bsGP3zPMj2nJPFFThHkP0nKR60gHmigt8Q7BfqFn8-ZSGiwHS9YdQ2KfVl1fR0DJkqSPexq6xL9xZUHol/s1600/Los+vengadores.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkBDExEUYJDYVwhI4HqC5NgmtS0a6w8G3KtmdmhUc3tShQoqRGcoHLa9YTj97bsGP3zPMj2nJPFFThHkP0nKR60gHmigt8Q7BfqFn8-ZSGiwHS9YdQ2KfVl1fR0DJkqSPexq6xL9xZUHol/s640/Los+vengadores.jpg" width="640" /></a></div>
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<h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-Aowt4u9k_8ZLdB4h3UV-gBPg-2sy5rrZwgvDDHdmzJthh42Sx_7yhKjy47rjEQXDLc-cYEE_8h1BW54Y9q-ZJGKCL8krauVIWeJSu2qTz9fSadEzZ35YxDhSUADZ0g32lOmtH9yTLnL/s1600/Los+Vengadores+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-Aowt4u9k_8ZLdB4h3UV-gBPg-2sy5rrZwgvDDHdmzJthh42Sx_7yhKjy47rjEQXDLc-cYEE_8h1BW54Y9q-ZJGKCL8krauVIWeJSu2qTz9fSadEzZ35YxDhSUADZ0g32lOmtH9yTLnL/s320/Los+Vengadores+poster.jpg" width="216" /></a></div>
El festival de Marvel
</h2>
<fieldset class="val-fieldset">
<legend></legend><span class="valoracion val-35"></span></fieldset>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El Capitán América, Hulk, Thor, Iron Man, Viuda Negra y Ojo de Halcón son el grupo perfecto para provocar el delirio de los miles de fans del famoso cómic que da título a la película. También sirve para cerrar la denominada "Fase Uno" del universo cinematográfico de Marvel que se había iniciado con <i>Iron Man</i> (Jon Favreau, 2008) y a la que siguieron <i>El increíble Hulk</i> (Louis Leterrier, 2008), <i>Iron Man 2 </i>(Jon Favreau, 2010), <i>Thor</i> (Kenneth Branagh, 2011) y <i>Capitán América: el primer vengador</i> (Joe Johnston, 2011).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El cómic, propiedad de Marvel, debutó en septiembre de 1963 por obra y gracia de los historietistas Stan Lee y Jack Kirby. Para entonces, Marvel Comics ya contaba con un grupo de superhéroes, Los Cuatro Fantásticos -que también cuenta con su adaptación cinematográfica- y se había propuesto competir con La Liga de la Justicia, la reunión de los amiguetes más importantes de DC Comics. Cinematográficamente, <i>Los Vengadores</i> era el broche perfecto para cerrar la primera fase del universo ficticio compartido que se había iniciado con éxito con la traslación de las historias de Iron Man a la pantalla y el resultado es más que satisfactorio. </span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; height: 266px; text-align: left; width: 236px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZvcJIJAlmRr5GXMptNa_foxPvXxxerwg2sBPzvkDoU76qVk72QJRc1JnBnsGNpjTvndfjGmYbclO72cbu3TPLPSLpt0pc050lzSH1A6k6BefJLqkbqrLQGyoCLTSf2zt5tHWSNeelGQGt/s1600/Los+Vengadores+Scartlett+Johansson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZvcJIJAlmRr5GXMptNa_foxPvXxxerwg2sBPzvkDoU76qVk72QJRc1JnBnsGNpjTvndfjGmYbclO72cbu3TPLPSLpt0pc050lzSH1A6k6BefJLqkbqrLQGyoCLTSf2zt5tHWSNeelGQGt/s640/Los+Vengadores+Scartlett+Johansson.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="color: #990000;"><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Scarlett Johansson está bien en cualquier sitio. Para la ocasión interpreta a Natasha Romanoff , La Viuda Negra, una de las integrantes de Los Vengadores.</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El espectá<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">culo que propone Joss Whedon pasa<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> rápido, es entretenido, muy resul<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tón y, la verdad, deja con ganas de más,<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> a pesar de un buen puñado de referencias -<i>ea</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>ster eggs</i> para los más t<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">écnicos- repartidas por el metraje que señalan a todo el universo de Marvel, esto es, a los cómics y a las ante<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">riores películas. ¿<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Es un impedimento a la hora de dejarse llevar por este grupete de superhéro<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">es? Pues lo cierto es que en algunas partes <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">resulta desconcertante<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> por lo que no está de más haberse chupado las ante<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">riores películas para estar al día de las desventuras de <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Los Vengadores</i>.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La llegada de Loki<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> a la Tierra no puede traer nada bueno. Y así sucede. El villano se hace con el <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tesseracto y huye con un malvado plan en mente: dominar el mundo. Ante la amen<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">aza, Nick Fury, el director de la agen<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">cia SHIELD decide reclutar a un equipo totalmente preparado para salvar el planeta: Tony Stark/Iron Man<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> (Robert Downey Jr.), Steve Ro<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">gers<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">/<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Capitán América (Chris Evans), Bruce Banner<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">/H<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ulk (Mark Ruffalo)</span></span></span></span></span></span></span></span></span>, Thor (Chris Hemsworth) y Natasha Romano<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ff/Viuda Negra (Scarlett Johansson).</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todos los ingredientes de Marvel e<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">n</span> una película que se disfruta sin más. Hay excesos, un buen pu<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ñado de escenas para hacer las delicias de los más metidos en esto<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y un elenco que parece encontrarse muy cómodo jugando a ser superhéroes. De Downey Jr., que parece el hombre perfecto para hacer de Iron Man</span>, pasando por Mark Ruffalo o Scar<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">lett Johansson. Todo salpicado de humor y con mucho olor a cómic. Además cuenta con un guión notable, lo que la convierte en una película sólida que logra equilibrar <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la presencia en pantalla de todos y cada uno de los personajes. <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Un <i>crossover </i>difícil bastante bien llevado. Y eso es de agradecer.</span></span> </span></span></span></span></span> </div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-49247262569687292062016-04-01T11:44:00.001-07:002016-04-01T11:46:47.364-07:00Biblioteca / Batman: The Dark Knight<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFoSNBFfsUSHixcbIY0o2oQIKHaWlS83xhcofN_uvAKw0J4-K97UR4kv_FUGTrMnGS64gd-GCMBi3ZFhgQo9NNlpXNP6ndGmGsfOWzCEKV1etnwUFAACmIDrJe2GH7xgDrVQWrEjKYzs8M/s1600/Batman+The+Dark+Knight.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFoSNBFfsUSHixcbIY0o2oQIKHaWlS83xhcofN_uvAKw0J4-K97UR4kv_FUGTrMnGS64gd-GCMBi3ZFhgQo9NNlpXNP6ndGmGsfOWzCEKV1etnwUFAACmIDrJe2GH7xgDrVQWrEjKYzs8M/s640/Batman+The+Dark+Knight.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La idea de iniciar la sección "Biblioteca" estaba clara desde un principio y no tiene otro objetivo que compartir obras referentes al cine, novelas y relatos adaptados a la gran pantalla y, por supuesto, cómics. No hay ningún ánimo de lucro en ello salvo fomentar esa otra parte que también está dentro del universo cinematográfico, compartir y, en el caso de los cómics, dar una razón a los amantes del noveno arte para pasarse por aquí y un pequeño empujón a los que les comienza a picar el gusanillo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En breve estarán disponibles más títulos que iré subiendo a través de los posts -que se irán actualizando, en el caso de los cómics, si las series constan de varios números- y quedarán todos alfabéticamente indexados y se podrá acceder a ellos a través de la pestaña "Biblioteca" en el menú superior.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todos los archivos están en formato .cbr por lo que necesitaréis un lector de cómics para el PC (también hay aplicaciones para teléfono móvil). Uno de los más simples es <a href="http://www.gonvisor.com/es/" target="_blank">GonVisor</a> y yo, por ejemplo, utilizo <a href="http://comicrack.cyolito.com/" target="_blank">ComicRack</a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Del mismo modo, son bienvenidos los comentarios ya sea para realizar recomendaciones, aportes o alguna que otra petición.</span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZiZUPSiOJ-OFoCXfEsDDCAlO9JvCIgKkSr3Ua-l0OzWfCu815in-C8vlwMGtbLZKQRhQH0i0i8F8-vywsvzVkBBl1jF8Qbd05b-k8wI6khkENJo0q3kQtzJpAo8hmLMcPsb5HGABNw2H/s1600/Batman-The+Dark+Knight.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZiZUPSiOJ-OFoCXfEsDDCAlO9JvCIgKkSr3Ua-l0OzWfCu815in-C8vlwMGtbLZKQRhQH0i0i8F8-vywsvzVkBBl1jF8Qbd05b-k8wI6khkENJo0q3kQtzJpAo8hmLMcPsb5HGABNw2H/s640/Batman-The+Dark+Knight.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por alguna extraña razón me he decidido por Batman para ser el primero en meter en la biblioteca. <i>Batman: The Dark Knight</i> es una serie de DC Comics publicada entre 2011 y 2014. Con guión de David Finch, Paul Jenkins, Joe Harris, Judd Winick y Gregg Hurwitz y dibujos de David Finch, Ed Benes y Ethan van Sciver cuenta actualmente con 29 números. Para descargar, simplemente haz click en la portada.</span></div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.mediafire.com/download/qnlbznitz0l522s/BTDK+%231+-+Mr+D+-+UltraBoy.cbr" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img alt="http://www.mediafire.com/download/qnlbznitz0l522s/BTDK+%231+-+Mr+D+-+UltraBoy.cbr" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwUj2aO1A08GRO-4kJ_N6cIcRxDs6hEo_IJS6J_mYqq5OQ-3U1RUuZ-KMcMZB69643Vm3-8gs1sBi2C9H3YKU1-15xWPKK2thJvirdG50oiBlZ6_0v1YHuISEMxUz_BQSVJGAuxYSDU6bJ/s200/The+Dark+Knight+1.jpg" width="130" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Batman: The Dark Knight #1</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Idioma</i>: español / <i>Archivo</i>: cbr</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Traducción</i>: Mr. D</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Maqueta</i>: Ultraboy</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Para</i>: Ladron Corps </span></div>
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<br /></div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.mediafire.com/download/m0uqu1yfdu2dnhc/BTDK+%232+-+Batmaniac+-+UltraBoy.cbr" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img alt="http://www.mediafire.com/download/m0uqu1yfdu2dnhc/BTDK+%232+-+Batmaniac+-+UltraBoy.cbr" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLosdMs2AnFv5LxobpCXoqIU4SUP0RQc2kcgm_nviwuiJzEcE7Bq3GCgeUTbdhl5VCadCgFchy75KBDkqTKl27w7Ey6RyzRsJrvMv41Ttcsi6YkhHOG93qU2fZK13kPfN7iiPlQoUdJ49O/s320/The+Dark+Knight+2.jpg" width="130" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Batman: The Dark Knight #2</span></b><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>I</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>dioma</i>: español / <i>Archiv</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>o</i>: cbr</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Traducción</i>: Batmaniac</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Maqueta</i>: Ultraboy</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Para</i>: Ladron Corps </span></span></span></span></div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8917263109251428936.post-29140619586214413002016-04-01T08:14:00.000-07:002016-05-12T01:45:32.690-07:0010 títulos imprescindibles de Alfred Hitchcock<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUYekvzwmQLWhlljGdOKINurX-s8l8ce-FQkNu9PxxJQBgjJJsKk_I00cSl6WE5sqf6gn0R-UWHFxuULBuxSI6tJbwPLhbbquRnNZbrZI2_LphBBT6vRQcbGFUlfvkzKcZwDZLN5P2s9QZ/s1600/Alfred+Hitchcock+silueta.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUYekvzwmQLWhlljGdOKINurX-s8l8ce-FQkNu9PxxJQBgjJJsKk_I00cSl6WE5sqf6gn0R-UWHFxuULBuxSI6tJbwPLhbbquRnNZbrZI2_LphBBT6vRQcbGFUlfvkzKcZwDZLN5P2s9QZ/s640/Alfred+Hitchcock+silueta.png" title="Alfred Hitchcock silueta" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De Alfred Hitchcock se ha dicho y se ha escrito de todo, incluyendo ese indispensable libro para cinéfilos que es <i>El cine según Hitchcock</i>, de François Truffaut. Pionero de muchas de las técnicas que mantienen ahora a una buena película de suspense, <i>Hitch </i>mantuvo en vilo a un buen puñado de generaciones con sus historias, narró asesinatos y crímenes perfectos, logró que el grito de Janet Leigh en la ducha se extendiera más allá de los confines del Motel Bates, sacó del ostracismo al <i>voyeur </i>que llevamos dentro, nos hizo sentir la muerte pegada a nuestros talones, convirtió a un puñado de pájaros en la amenaza más mortífera, nos transformó en espías durante unas horas, nos hizo sentir nostalgia de aquel lugar que era Manderley, en el que nunca habíamos estado, y sentimos vértigo junto a James Stewart. Mucho vértigo. El maestro del suspense, a través de una basta filmografía, conformó los códigos del <i>thriller </i>moderno a través de tramas abordadas con el psicoanálisis, de connotación sexual atrevida y de un manejo de la tensión que viajaba de las historias más intrincadas a las propuestas que enganchaban a partir de su famoso <i>Macguffin</i>. Sería difícil hacer un top de sus mejores películas, que era la idea principal, así que en este post opto, por orden cronológico, en destacar diez de sus películas imprescindibles. ¿Cuáles son las vuestras?</span></div>
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1. El hombre que sabía demasiado (1934 y 1956)</h2>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una de las cintas de espionaje de Alfred Hitchcock de su etapa británica a la que daría color y algún que otro cambio ya en Hollywood en 1956.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Interpretada en su primera versión por Leslie Banks, Edna Best y Peter Lorre y en su <i>remake </i>por James Stewart y Doris Day, cuenta la historia de una pareja que durante un viaje de vacaciones conocen a Louis Bernard, un extraño hombre que, antes de morir, pide al marido que entregue unos importantes documentos a las autoridades. La revelación del misterioso hombre en su agonía pone en marcha todo el mecanismo <i>hitchcokiano</i>: Bernard es en realidad un espía que intenta desbaratar una conspiración para asesinar a una importante personalidad británica. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy1X_L92Fujn83qQN739U6oZtbpi9s4thZwn7ELx_7_o9gtCZZehZATVwO-yY1QZb7F8BRFXZgotvoT4YvmSM_ANEIHx2b5Ai3mCw0HFdZef259Zzr8NCS3_wcVZ47zRy28a2ahrZtX-Ol/s1600/El+hombre+que+sab%25C3%25ADa+demasiado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy1X_L92Fujn83qQN739U6oZtbpi9s4thZwn7ELx_7_o9gtCZZehZATVwO-yY1QZb7F8BRFXZgotvoT4YvmSM_ANEIHx2b5Ai3mCw0HFdZef259Zzr8NCS3_wcVZ47zRy28a2ahrZtX-Ol/s640/El+hombre+que+sab%25C3%25ADa+demasiado.jpg" title="el hombre que sabía demasiado 1935" width="640" /></a></div>
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2. Los 39 escalones (1935)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Basada en la novela de John Buchan, es otra de las grandes películas de Hitchcock sobre espionaje y conspiraciones. Interpretada por Robert y Madeleine Carroll, es una de esas cintas en las que uno de los protagonistas resulta ser un agente de inteligencia en peligro tras descubrir una peligrosa conspiración que tiene como objetivo robar unos importantes documentos con secretos militares del Reino Unido. En la sombra, como cerebro del complot, un hombre con la punta del dedo cortada que dirige una misteriosa organización llamada "Los 39 escalones".
Aunque hay otras tres versiones cinematográficas de la novela de Buchan -la más reciente de 2008 dirigida por James Hawes- la película de Alfred Hitchcock fue y sigue siendo la más aclamada.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGqTtSsYtVJ_iLQcyV0VdwFsump3rTL-YGMXBjqDBFMkSs3aASaciFwYH4mmayRVxURe_B0Pj87mr5COky1LG60q95O-HjsBDyempQveFENCTADuP14dYO9QMDgXQugoJQ-blIsNla00i/s1600/39+escalones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGqTtSsYtVJ_iLQcyV0VdwFsump3rTL-YGMXBjqDBFMkSs3aASaciFwYH4mmayRVxURe_B0Pj87mr5COky1LG60q95O-HjsBDyempQveFENCTADuP14dYO9QMDgXQugoJQ-blIsNla00i/s640/39+escalones.jpg" title="Los 39 escalones" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
</div>
<h2>
3. Rebeca (1940)</h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"<i>Anoche soñé que había regresado a Manderley</i>". Con esta frase se inicia la primera de las películas que Alfred Hitchcock <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">rodaba </span>en Estados Unidos y que ganaría dos Oscar (mejor película y mejor fotografía). Basada en la novela homónima de Daphne du Maurier e interpretada por Laurence Olivier y Joan Fontaine, guarda algunos puntos en común con su reivindicada obra <i>Vértigo</i>. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cuando Maximilian <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">D</span>e Winter rehace su vida tras perder a su mujer Rebeca, dada por muerta y des<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">aparecida en la costa, regresa a Manderley</span></span> para empezar de cero. Pero el espí<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ritu de la señora De Winter sigue estando muy presente y una serie de hechos que <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">desembocarán en el descubrimiento del c<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">adáver de Rebeca desvelerán una serie de ocultos secretos.</span></span></span> </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Además de los Oscar con los que se alzó, obtuvo otras 9 nominaciones, entre ellas la de m<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ejor director para Hitchcock. Y sí, en España, debido al éxito de la película comenzamos a llamar "rebeca" al tipo de chaqueta que luce Joan Fontaine.</span> </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNTitt0H9UxvtjpDDjCViWJqxXe4gWGldbBtPX_aREB9XWKrTw9MvLCBVtAlu8msfzVL8ZYlCVoss4poQYC3_LVg8Qp48HRXY84m-njTJPoaCf87xTKkfsk92c39qjj_GWc88vDaQC921J/s1600/Rebeca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNTitt0H9UxvtjpDDjCViWJqxXe4gWGldbBtPX_aREB9XWKrTw9MvLCBVtAlu8msfzVL8ZYlCVoss4poQYC3_LVg8Qp48HRXY84m-njTJPoaCf87xTKkfsk92c39qjj_GWc88vDaQC921J/s640/Rebeca.jpg" title="Rebeca Alfred Hitchcock" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
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4. Encadenados (1946)</h2>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cary Grant e Ingrid Bergman en una película inolvidable que es para François Truffaut, gran conocedor de la obra de <i>Hitch</i>, su mejor película. Estilo Hitchcock puro y duro -guarda una secuencia fascinante-, eleva la tensión a su máximo exponente proponiendo una trama de espías que en realidad es una apasionante historia de amor. Todo se desencadena cuando Alicia Huberman conoce en una fiesta a Devlin, quien en realidad es un agente federal que le propondrá una peligrosa misión: destapar a un peligroso espía nazi refugiado en Brasil. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Alimentando más el mito de la película -hay un buen puñado de anécdotas sobre ella- Hitchcock fue vigilado por el FBI por una serie de investigaciones realizadas para la película, entre ellas una entrevista con un científico para saber algo más sobre el uranio y la bomba atómica.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt-5lgUTpdAo6aK7cYFcuOYNJY8ynVXnblkEJCEMqMt3CejOKra4dClMtU94Qs-Gx29cvQMbuEbjvzx6f8DPsLp5OYbtjCunMxsZIgBTYkqKg2x9KMWIm2Ij5kGHqzd9lJfIOlC1-KOnGf/s1600/Encadenados.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt-5lgUTpdAo6aK7cYFcuOYNJY8ynVXnblkEJCEMqMt3CejOKra4dClMtU94Qs-Gx29cvQMbuEbjvzx6f8DPsLp5OYbtjCunMxsZIgBTYkqKg2x9KMWIm2Ij5kGHqzd9lJfIOlC1-KOnGf/s640/Encadenados.jpg" title="Encadenados Alfred Hitchcock" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
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5. La soga (1948)</h2>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Primera de las películas de Alfred Hitchcock en color y adaptación de la obra teatral <i>Rope </i>de Patrick Hamilton, que guardaba demasiadas similitudes con un caso real: el de la muerte de Bobby Frank a manos de Nathan Freudenthal y Richard Loeb. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Rodada con apariencia teatral -a través de un interminable y falso plano secuencia- y seguida de una gran controversia en la época -por la homosexualidad evidente de sus protagonistas- está interpretada por, una vez más, James Stewart, quien realiza un impresionante papel. Tras estrangular a un compañero de la facultad, dos brillantes universitarios, Brandon y Phillip, esconden el cadáver en un arcón en el que se servirá una cena de reunión a la que acudirán el padre y la tía del muchacho asesinado, su novia, uno de sus mejores amigos y el profesor Rupert Cadell, cuyas teorías han llevado a Brandon y a Phillip a cometer el crimen.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeEinjeg-RY1uXLHmVrduPIt6rZUXKq_DDJ1OZCYbDUvWRv04Xh0brBCP8wFscGPD0h2RgT_6e1DzPReAKhpB-0L_0qTCwd_Z_gf3zJuybCo4NimJ9RYZtWhL24u9XZHlzs7GZDiIa5Hpv/s1600/La+soga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeEinjeg-RY1uXLHmVrduPIt6rZUXKq_DDJ1OZCYbDUvWRv04Xh0brBCP8wFscGPD0h2RgT_6e1DzPReAKhpB-0L_0qTCwd_Z_gf3zJuybCo4NimJ9RYZtWhL24u9XZHlzs7GZDiIa5Hpv/s640/La+soga.jpg" title="La soga" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
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6. La ventana indiscreta (1954)</h2>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">James Stewart y Grace Kelly en una película de referencia e imitada hasta la saciedad. Basada en el cuento <i>It Had To Be Murder</i>, de Cornell Woolrich, sigue siendo una de las películas más recordadas y reverenciadas de Alfred Hitchcock.
Cuando el fotógrafo L.B. Jefferies sufre un accidente, se ve obligado a guardar reposo en casa con la pierna escayolada. Cuando el aburrimiento hace mella, se dedica a sacar su faceta de <i>voyeur </i>y ayudado por unos prismáticos y su cámara de fotos se dedicará a observar detenidamente lo que ocurre en el edificio de enfrente. Pero ocurre que hay un vecino que comienza a levantar sus sospechas y le lleva a pensar que se ha cometido un crimen.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXnS-b4jQj0mN9htnBnEMSE1WPA6jAfnPX_s3K187JTKXzDeJWAOKmr8bKd4WSteWQkRce1l4_3ELMvGFq-GuXj7h-kRSzZZF-naB5rkwX6GpWToyLLFWQsoKmxWOhxXSHgQdADpIZdswX/s1600/La+ventana+indiscreta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXnS-b4jQj0mN9htnBnEMSE1WPA6jAfnPX_s3K187JTKXzDeJWAOKmr8bKd4WSteWQkRce1l4_3ELMvGFq-GuXj7h-kRSzZZF-naB5rkwX6GpWToyLLFWQsoKmxWOhxXSHgQdADpIZdswX/s640/La+ventana+indiscreta.jpg" title="La ventana indiscreta" width="640" /></a></div>
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7. Vértigo (1958)</h2>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una de las películas más valoradas de la filmografía de Hitchcock que le valió la Concha de Plata en San Sebastián -donde se estrenó mundialmente- al mejor director y que estuvo nominada a dos Oscar. Basada en la novela <i>Sudores fríos: de entre los muertos</i>, de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, la película aborda los temas de la obsesión, la fragilidad psicológica y la naturaleza del amor y fue elegida en 2012 como la mejor película de todos los tiempos por delante de <i>Ciudadano Kane</i>. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Con James Stewart y la bella Kim Nova<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">k</span>, cuenta la historia de Scottie Ferguson, un detective retirado que sufre de acrofobia y vértigo, quien es contratado por un viejo compañero de estudios para vigilar a su esposa Madeleine. La mujer, que parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, muerta cien años antes, vive en un estado casi depresivo con tendencias suicidas. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiSl6W3iq2M-akWbFYRX6gFv9xqNjMvNyEtBr-JJodIyLQZqCNH5Goj1pRyld79Exqee9dQXLVhFNTgZx6Sdua4tdoq3xazXrJfAEDseM6ZLYBBVzfeFEvAVB2SniGQBDepXRB7_hBgrx0/s1600/Vertigo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiSl6W3iq2M-akWbFYRX6gFv9xqNjMvNyEtBr-JJodIyLQZqCNH5Goj1pRyld79Exqee9dQXLVhFNTgZx6Sdua4tdoq3xazXrJfAEDseM6ZLYBBVzfeFEvAVB2SniGQBDepXRB7_hBgrx0/s640/Vertigo.jpg" title="Vértigo Alfred Hitchcock" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
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8. Psicosis (1960)</h2>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Obra maestra entre las obras maestras, <i>Psicosis </i>sigue siendo la referencia indispensable del terror moderno y uno de los motores para la expansión del posterior subgénero conocido como <i>slasher</i>. Basada en la novela homónima de Robert Bloch, inspirada en los crímenes del asesino en serie Ed Gein, fue una vuelta de tuerca a su filmografía tras digirir <i>Con la muerte en los talones</i> (1959). Nominada a cuatro Oscar -entre ellos el de mejor director- contiene uno de los más famosos <i>Macguffin </i>de la historia, la mítica escena de la ducha, una banda sonora legendaria y la ruptura total de los cánones establecidos para la inmensa mayoría de las películas. Alfred Hitchcock se cargaba a la protagonista a la media hora de película. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Marion Crane, decidida a vivir un futuro con su novio Sam Loomis, huye de la inmobiliaria en la que trabaja con 40.000 dólares. Debido a una tormenta, Marion se ve obligada a parar en el misterioso motel Bates, donde el encargado, Norman Bates, le alquilará una habitación para pasar la noche. El resto, como suele decirse, es historia.
Interpretada por Anthony Perkins, Janet Leigh y Vera Miles, la película fue una tremenda sacudida para la época. Tras la muerte de Hitchcock en 1980, Universal Pictures continúo con el universo de <i>Psicosis</i>: aparecieron tres secuelas, el remake de Gus Van Sant, un telefilm y una serie de televisión.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWvo6HHwBRLr49QmeHv3xGHjqIc2xjO0lxsO1NwhbrCkhCILACK944RRT6bmcP7fA8ocLI0tHCzCZGAg9l3AmB7yB5b286J0arCIT6BJYSXVHPL__kt8npIIezQTanXiFaOo-GOz7z76Er/s1600/Psicosis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWvo6HHwBRLr49QmeHv3xGHjqIc2xjO0lxsO1NwhbrCkhCILACK944RRT6bmcP7fA8ocLI0tHCzCZGAg9l3AmB7yB5b286J0arCIT6BJYSXVHPL__kt8npIIezQTanXiFaOo-GOz7z76Er/s640/Psicosis.jpg" title="Psicosis Marion Crane" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
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9. Los pájaros (1963)</h2>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los entrañables pajaritos dejan de serlo una vez vista esta película de Hitchcock. Basada en la novela corta de Daphne du Maurier, a la que ya había adaptado en <i>Rebeca</i>, que al parecer estaba inspirada en un suceso real, cuenta con unos vistosos efectos especiales que recibieron un Oscar. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Interpretada por Tippi Hedren, es otra de las cintas en las que <i>Hitch </i>abordó el terror, en esta ocasión a través de una incontrolable naturaleza. Sin música incidental para hacer mucho más tenso el silencio, guarda alguna escena mítica y francamente realista, como el ataque de la gaviota a Tippi Hedren.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAW6C_5wXgPNmY-Hr7K1sbZvJcpCglx9nhNfG3cQnoXzhC_MLrZZX34p3CMlVw-qiAfqyIc7bHwTtnbDWHR3nneGz0HeLlWjeMnMKqTEf6gAoejl9y3AchHJkRDpFjJPBe_UayfGENBymF/s1600/Los+pajaros.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAW6C_5wXgPNmY-Hr7K1sbZvJcpCglx9nhNfG3cQnoXzhC_MLrZZX34p3CMlVw-qiAfqyIc7bHwTtnbDWHR3nneGz0HeLlWjeMnMKqTEf6gAoejl9y3AchHJkRDpFjJPBe_UayfGENBymF/s640/Los+pajaros.jpg" title="Los pájaros Alfred Hitchcock" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
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10. Frenesí (1972)</h2>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ya de vuelta al Reino Unido, <i>Frenesí </i>supondría la penúltima película de Hitchcock como director y es una de sus obras más retorcidas, llena de violencia pero también de humor y de unos brillantes diálogos. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Basada en la novela <i>Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square</i>, de Arthur La Bern, e interpretada por Jon Finch, cuenta la historia de un asesino psicópata que viola y estrangula a sus víctimas. De nuevo con la baza del falso culpable rondando durante toda la película, Hitchcock deja aquí una de sus últimas obras maestras antes de dirigir <i>La trama</i> (1976), con alguna escena memorable como la que acontece en el camión que, además de patatas, esconde también un cadáver.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSukw8b_Vbee9-Fkldc4WwecFBG3pL-VzJgv6wgRJhQfq3jU2o2xOUvhjxZxO3P7Tmevllr8FpditQkHfV6wyfxwi2DLYlWkqW3DuwHKC7-RDPqqBvL-V79noT6T-28aBoIwCZQA5oC6A7/s1600/Frenesi.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSukw8b_Vbee9-Fkldc4WwecFBG3pL-VzJgv6wgRJhQfq3jU2o2xOUvhjxZxO3P7Tmevllr8FpditQkHfV6wyfxwi2DLYlWkqW3DuwHKC7-RDPqqBvL-V79noT6T-28aBoIwCZQA5oC6A7/s640/Frenesi.png" title="Frenesí Alfred Hitchcock" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span>
</div>
Álvaro Ramírezhttp://www.blogger.com/profile/00398118491149440730noreply@blogger.com0